¿Cómo logramos conectar con
la audiencia en un show musical en
vivo?
¿Qué motiva a un artista a
presentarse en un show musical en
vivo?
El contenido del entretenimiento
Una vez que se conocen las razones
del entretenimiento según lo requerido por el cliente, es el momento de prestar
atención a los artistas elegidos y permitirles que se desarrolle el contenido
necesario para alcanzar los objetivos fijados por el cliente y el productor del
evento.
El contenido es la última
de las tres características, la forma, la razón y el contenido que definen el
entretenimiento. El performance del
artista es el medio principal mediante el cual las personas entienden su mundo,
refuerzan su visión y la transforman en pequeña y grandes escalas, es decir, el
contenido del entretenimiento impulsa el éxito del performance.
Existen plataformas para el
performance de los artistas intérpretes o ejecutantes, por ejemplo, en
conciertos y televisión dónde hay diferencias marcadas en cuanto a su
performance.
En primer lugar, las
actuaciones se limitan a segmentos cortos para cualquier artista con una
duración de 15 minutos o menos, que requieren una selección precisa de material
por parte del artista que proporcionará el contenido deseado y se enlazará con
los objetivos del cliente.
En segundo lugar, el
público es cautivo, por lo que pagó por su asistencia al evento y su objetivo
principal puede no ser observar el entretenimiento.
En tercer lugar, ven las
actuaciones sin conocimientos previos de los artistas intérpretes, ejecutantes
o el contenido y no tuvieron ninguna oportunidad previa de evaluación, es
decir, confiarán en las habilidades del principal cliente o productor de
eventos para tomar decisiones informadas en su nombre.
En cuarto lugar, las audiencias
son sometidas, a menudo, de manera positiva o negativa a largos procedimientos
previos al programa de entretenimiento, donde se incluye el uso de alcohol que inhibe
la apreciación objetiva del performance.
En último lugar, es
necesaria la configuración del performance en términos de acústica y
visibilidad para todos los miembros del público debe ser igual. La puesta en
escena, las oportunidades de ensayo y el tiempo no siempre es ideal como en
otras plataformas para los intérpretes que, a su vez, ponen una presión excesiva
sobre los artistas intérpretes o ejecutantes.
En tal sentido, es trabajo
del productor actuar en nombre del cliente para asegurarse que la audiencia perciba
en todos sus sentidos y emociones lo que el artista desea tiene ganas de
transmitir. Por lo tanto, le corresponde al productor tener un sentido crítico en
cuanto al performance de un artista, conocer sus pensamientos, discernir la
forma en que se conecta con el público y seleccionar lo mejor de su desempeño
para mostrarlo a los asistentes para alcanzar el éxito en la producción del show.
Motivos por los que los intérpretes realizan el performance
El performance es un proceso trifásico que consiste en un período de
ensayo, un período de rendimiento o performance
y un período de enfriamiento o post-performance.
Los periodos forman el núcleo en las existencias de los artistas intérpretes o
ejecutantes y, aunque se mueven ocasionalmente fuera de las fases, los habitan
la mayor parte del tiempo. A continuación, veremos algunos motivos que mueven a
los artistas para conectarse con su público mediante shows musicales en vivo:
Para
introducir el flow, flujo o caudal de
sus sensaciones holísticas y conectarlas con las del público. Flow se refiere a un estado interior que
se describe como la fusión de la acción y la conciencia. Para el intérprete, es
un estado mental muy deseable, pues es un sentimiento de permanecer siempre en
el momento ya que es una sensación mágica para el artista.
Para
conectar con el público, la conexión con una audiencia es la validación
definitiva para la existencia de todo artista. Significa que, en primer lugar,
la audiencia recibió el mensaje y, en segundo lugar, la forma de su arte y el
método de entrega se apreciaron. Por supuesto, la conexión negativa también es
posible y, si es obvio para ellos, el artista realizará cambios inmediatos para
restablecer una conexión positiva.
Para
recibir reconocimiento, la mejor satisfacción que puede tener un artista es la
gratificación instantánea que se obtiene por un aplauso sostenido y una ovación
de pie. Por ejemplo, el grupo de los Rolling Stones actúa después de 50 años de
vida artística ya que, más allá del dinero, tienen una conexión con su público
que se siente solo a través de un show
musical en vivo.
Para
recibir una remuneración, los artistas tienen que vivir, gastos que cubrir,
familias que mantener y, a diferencia de los Rolling Stones, la mayoría que
trabaja en eventos especiales y shows
musicales en vivo no son bien pagados, contrariamente a la opinión de muchas
personas. Si bien los estados emocionales del performance pueden ser su principal razón para elegir esta
profesión, necesitan ser compensados por hacerlo.
185-30_0803_ilu01. Motivaciones del artista para el
performance en vivo
La conexión con el público
Para lograr un performance
efectivo que conecte al artista con el público es necesario desarrollar la
mejor habilidad que tenga el artista: el carisma o presencia escénica, la competencia
técnica y la elección e interpretación del material a presentar. El carisma es
la capacidad de atraer y mantener la atención de una audiencia, es un encanto
especial que inspira fascinación o devoción. Veamos a continuación cómo lograr
una buena presencia escénica o carisma:
La colocación:
estar cerca del borde delantero del escenario (downstage) lleva al intérprete a una relación más íntima con la
audiencia.
El contacto
con los ojos: el contacto ocular directo con los miembros de la audiencia se
considera positivo y mejora la sensación de intimidad, sin embargo, si se hace
demasiado contacto con los ojos el artista puede distraerse por lo que el
aspecto predeterminado debe ser el de observar ligeramente sobre las cabezas de
la audiencia.
Las expresiones
faciales: es una de las habilidades más difíciles de dominar para una buena
presencia en el escenario. Básicamente la expresión facial de un intérprete
debe reflejar el material que se está realizando, es decir, si se cada una canción
triste debe tener una expresión triste, por ejemplo.
El vestuario:
no importa cuáles sean las circunstancias de la actuación, el buen vestuario es
esencial para establecer un aspecto profesional. Si es posible, se debe usar
algo brillante, inusual o que acapare la atención del público. Artistas famosos
como: Liberace, Michael Jackson, Elton John, Cher, Prince, Madonna, Kiss, Katy
Perry, Lady Gaga y muchos otros fueron y son maestros de este aspecto de la
interpretación.
La Interacción
con otros intérpretes: ya sea en una o en varias canciones del show pues agrada
a la audiencia, incluso, si es de un género distinto al del artista principal.
La participación
de la audiencia: es una de las formas más poderosas y efectivas de obtener
apoyo de la audiencia y mejorar el carisma, sin embargo, no es sólo una simple
cuestión de preguntar a la audiencia cómo la están pasando. Mientras más ensayada
y controlada esté la situación, más eficaz será. Una rutina establecida se debe
ensayar para lograr el éxito en la participación de la audiencia.
185-30_0803_ilu02. Conexión con el Público en un
show musical
