En la gama de instrumentos musicales se encuentra un
conjunto cuya sonoridad trascendió el tiempo desde sus principios.
¿SonarÃa el Jazz de la misma manera si no tuviese baterÃa dentro de los
instrumentos que lo caracterizan? ¿Qué elementos conforman a la baterÃa?
Responderemos ambas preguntas a continuación.
Elementos de la baterÃa
En la percusión musical se encuentra un conjunto sonoro
llamado baterÃa, es el resultado de seleccionar un bombo, un tambor de caja, tom-toms de aire, tom de piso o granadero, tres platillos y pedales para el bombo y
el hi-hat; también los parales
metálicos que son armables y permiten el engranaje de cada uno de los elementos
que conforman dicho instrumento. El conjunto sonoro se evidencia en muchas de
las bandas actuales., su ejecución requiere el uso de ambas extremidades
superiores e inferiores.
002-09_1606_ilu01. Elementos
que componen a la baterÃa
Equipo para el género Jazz
En el Jazz, la
baterÃa forma parte de la instrumentación en la banda. El equipo se conforma
por un bombo de 18 x 22 pulgadas; un tambor de caja con medidas de 5 x 14
pulgadas; dos toms de aire con
medidas de 8 x 10 y 9 x 12 pulgadas respectivamente; y un tom de piso o
granadero con medidas de 16 x 16 pulgadas. También se debe incorporar un
platillo de 20 pulgadas; un hi-hat o
platillo doble de 14 pulgadas; y, ocasionalmente, un suish o platillo chino de 20 pulgadas. Asimismo, deben estar
presentes pedales para el hi-hat y el
bombo, también los soportes para el ensamblaje de cada parte.
002-09_1606_ilu02. Uso de
la baterÃa para el Jazz
Selección de platillos
para baterÃa
A diferencia de la orquesta, los platillos para la
baterÃa que se incorporan en las bandas contemporáneas tinen un diámetro de 22
pulgadas. De la misma forma, el productor musical considera la posibilidad de
incorporar platillos de choque y otros generadores de efectos especiales.
Platillos acordes al
género musical
De acuerdo al género escogido, a la interpretación
musical y al gusto personal, el productor musical solicita al ejecutante, la
incorporación de platillos especÃficos. Como en el Jazz, el hi-hat forma
parte primordial de la sonoridad, por ello, es necesaria la calidad en la
resonancia.
En el Rock o el
Funk deben incorporarse platillos con
mucha sonoridad, cuya resonancia exprese momentos climax de los temas musicales
mediante el aumento de volumen durante la ejecución. El tamaño de la campana de
los platillos también debe ser considerada durante la escogencia.
Parches de calidad
Igualmente, los parches escogidos para cada tambor de la
baterÃa deben ser de una calidad apreciable porque influirá en la sonoridad. Pueden
ser de piel de animal o plásticos según la proyección que tenga el trabajo de
producción musical.
Parches en el Jazz
En el Jazz
pueden incorporarse parches recubiertos debido a la ejecución de golpes con
escobillas. Asimismo, pueden ponerse cabezales especiales que producen una sonoridad
semejante a la piel natural de animal con la finalidad de añadir sonidos
tradicionales del género. Al escuchar al percusionista Philly Joe Jones en Gone de Miles Davis apreciamos la
sonoridad de los parches y la interpretación impecable aun con la complejidad
que presenta el Jazz.
Parches en el Rock y en el Funk
Los parches para la ejecución del Rock y del Funk pueden escogerse
sin capas adicionales para que el ejecutante produzca una sonoridad aguda y
fuerte. Aunque las membranas carecen de capas adicionales son elaboradas con un
material de mayor grosor, lo que permite que tengan mayor durabilidad.
Afinación de los tambores
El productor musical velará porque los instrumentos que
participan dentro de las sesiones de grabación cuenten con una afinación
eficiente. Infiere que los parches se mantengan apretados ligeramente sin que
el metal afecte la posición del cabezal durante la ejecución. Los toms requieren una tensión media, tanto
del parche superior como del inferior. A medida que el baterista aprieta las
varillas toca cada tambor y ajusta la afinación en conformidad a lo que escucha
y requiere.
Ejecución de la baterÃa
El baterista armará la baterÃa con el espacio adecuado
para que cada extremidad se mueva de manera independiente mientras el
instrumento es ejecutado.
Una de las condiciones que el coach evalúa durante el coaching
incluye la postura de los ejecutantes en la búsqueda de corrección y mejora. De
igual modo, la altura adecuada del instrumento permite una ejecución correcta, el
rendimiento y el resguardo corporal del baterista.
Posición del baterista
El asiento para la ejecución de baterÃa es ajustable y
puede adaptarse a la medida corporal del ejecutante. Una vez que se logró el
ajuste del asiento, el coach
observará que las extremidades inferiores se ubiquen ligeramente sobre el piso
y la espalda se deberá mantenerse erguida. Las rodillas estarán flexionadas
para la activación de los pedales del bombo y del hi-hat, sin que los tobillos sean flexionados durante el tiempo de
descanso.
Colocación instrumental
Para la colocación instrumental, el bombo será ubicado
frente a la silla del baterista y el hi-hat
a la izquierda. Los pedales se pondrán en ángulo en función de la eficiencia en
la ejecución. Los toms y platillos se añadirán a los soportes metálicos correspondientes
y la colocación adecuada permitirá la libertad de movimientos con los que el
baterista tocará el instrumento adecuadamente.
Recomendaciones
El esfuerzo fÃsico presente durante la ejecución de la
baterÃa a causa del uso de las extremidades superiores puede compararse a
tiempos prolongados de ejercicio fÃsico de resistencia, por ello, el coach recomendará a los discÃpulos el
cuidado de una alimentación balanceada, la tonificación y el coaching fÃsico para fortalecer su
cuerpo y la prevención durante el tiempo que toca el instrumento.
El calentamiento fÃsico debe formar parte de la rutina
diaria del baterista, especialmente para el uso de los hombros, los brazos, las
muñecas y las manos. Para ello, se puede disponer de una almohada u otra
superficie en condiciones semejantes que percutirá a través de las baquetas. Dicha
superficie estará ubicada frente al coachee
en una posición que le permita tener comodidad mientras toca. En tal sentido,
el coach indicará solo percusión sin
que los palos sean cruzados durante la ejecución.
Si mientras el baterista toca percibe tensión muscular que
cause dolor o malestar, debe detenerse y descansar para evitar lesiones por una
acción indebida o exceso durante el performance
que pueden convertirse en tendinitis, codo de tenista, sÃndrome de túnel
carpiano o dolor de espalda por mala posición al sentarse.
Conclusión
La baterÃa es un
instrumento complejo que requiere de habilidad y destreza durante su ejecución,
sin embargo, su sonoridad añade ritmo y dinamismo a muchos arreglos musicales.
Por lo tanto, es necesaria la consideración de este instrumento dentro de los
proyectos a desarrollar por el productor musical. Reconocer cuáles son cada uno
de sus elementos permite un desarrollo eficiente durante las sesiones de
grabación.
