En el mundo musical es posible encontrar cantantes con
voces destacadas, sin embargo, carecen de una buena articulación y colocación
vocal lo que impide la emisión correcta del sonido musical. Para artistas
semejantes, existen técnicas que, progresivamente, contribuyen a la corrección
y mejora vocal, las veremos a continuación.
Cambio de dirección del aire
El aire espirado
es el responsable de impulsar la voz en su emisión a diferentes áreas del
registro vocal. Al observar la siguiente imagen apreciamos el lugar de la
escala en el que la voz puede iniciar en la voz de pecho o el lugar más agudo
posible.
002-09_0903_ilu01. Registro
vocal de un cantante
Como observamos
en la imagen, las tonalidades más graves se representan por letras minúsculas,
el registro medio con letras mayúsculas, el registro alto con una letra
mayúscula seguido del número 1 y por último, el rango en el extremo más agudo,
con letra mayúscula acompañado del número 2. También, el Do central se identifica con una C. dicha descripción específica
permite que se diferencie el lugar de la escala para cada registro y definir en
qué tonalidad una voz se puede emitir con menor dificultad, de acuerdo a su
clasificación.
Existen
ejercicios que se pueden aplicar para definir las vocales, ayudar en la
ampliación del registro y desarrollar habilidades para la colocación adecuada
de la voz al cantar.
Ejercicios con /ah/
Para desarrollar
ejercicios con el fonema /ah/ el coach
o el productor musical solicitará al intérprete:
Ponerse de pie, con una separación ligera de las piernas que
permita un ángulo aproximado de 45º para que haya equilibrio, con la espalda
recta, la cabeza erguida y la mirada al frente, con los hombros y los brazos
relajados y puestos a los lados. Igualmente, los músculos faciales deben relajarse
para permitir el movimiento de los articuladores y la emisión correcta del
sonido vocal.
La posición de la
boca, la lengua, el paladar blando y la mandíbula deben estar tan relajadas,
que permita la abertura de las fauces sin ningún tipo de tensión.
El vocalista introducirá su dedo meñique en la boca y lo pondrá
debajo del tercer molar del maxilar superior, entre ambas mandíbulas, lo que
producirá una apertura de las fauces en la parte posterior del tracto vocal en
donde el sonido es producido. La acción permite que haya un mayor enfoque
físico en la colocación del fonema /ah/. Al dirigir la respiración por encima
del meñique se produce la voz de cabeza y al dirigirla por debajo se producirá
la voz de pecho.
002-09_0903_ilu02. Colocación
del meñique para la emisión del fonema /ah/
El dedo meñique solo rozará los dientes superiores, sin tocar
los dientes del maxilar inferior.
La mandíbula inferior debe descender con libertad al abrir la
boca para la emisión del fonema.
Realizar una inspiración profunda del aire.
Emitir el fonema /ah/,
dirigiendo el aire y el sonido hacia la boca, por debajo del dedo.
Cuando el maxilar
inferior desciende de manera relajada permite que el paladar blando se levante,
contribuye a que se produzcan armónicos superiores y que la parte posterior de
la boca se abra y amplifique el sonido. De igual manera, cuando los individuos
enfocan su respiración hacia el dedo y hacia la boca la resonancia es mayor.
Al emitirse la
voz, el aire debe resonar en las cavidades de la boca y garganta para que los
resonadores internos cumplan el propósito de amplificar naturalmente el sonido
sin que el vocalista tenga la necesidad de gritar, es una acción improducente e
irritable para las cuerdas vocales. Una vez que la vibración sonora se produce
a nivel de la boca crea una resonancia capaz de proyectarse en el recinto donde
el artista se encuentre.
Conclusión
Pudiera existir
la posibilidad que, al implementar el ejercicio, haya resistencia en cuanto a
la adaptación de la nueva colocación vocal a la que el cantante es expuesto, sin
embargo, la persistencia hará la diferencia sonora. Al utilizar un espejo el
vocalista puede apreciar de qué manera cada uno de los elementos articuladores
y resonadores visibles externamente son puestos para la emisión del sonido y, de
esta manera, puede hacer las correcciones pertinentes y contribuir en el coaching para mejorar la calidad sonora.
La observación en cuanto a postura, afinación y correcta emisión del sonido,
debe ser una prioridad para corregir con asertividad y determinación al artista
en el coaching vocal o en el estudio
de grabación.
