En toda práctica corporal se requiere una postura que
beneficie el desarrollo del performance
y el canto no es la excepción. En tal sentido los cantantes principiantes
preguntan con frecuencia:
¿En qué beneficia mantener la espalda erguida si el aparato
fonador se encuentra a nivel de su boca? ¿En qué contribuye tener los hombros
relajados y el pecho con la elevación debida?
La
eficiencia en la respiración también favorece al estado de relajación.
Control del aire
Para
lograr el control del aire al cantar es necesario que el cuerpo esté alineado correctamente,
porque los órganos responsables de la respiración se encuentran ubicados en el
área del torso, a mitad del organismo humano.
En
la medida que la alineación se produce, la respiración es espontánea y sin
esfuerzo consciente. En tal sentido, es necesario evitar la elevación excesiva
del pecho porque causa tensión excesiva y perjudica al desempeño de la
respiración. Existen ejercicios para el desarrollo de dicha habilidad en los
intérpretes vocales.
Ejercicios de respiración
Para
aplicar los ejercicios de respiración, el productor musical le solicitará al
cantante que se ponga de pie, cumpliendo el siguiente patrón:
cabeza
erguida,
mirada
al frente,
columna recta,
brazos y
hombros relajados y a los lados, y
piernas
ligeramente separadas, con una colocación aproximada de 45º en ángulo en los
pies.
Ahora,
el coach solicitará que exhale el
aire de los pulmones lentamente por la boca, en silencio e inhale profunda y
lentamente. Luego, que realice los pasos a continuación:
Poner la
palma de la mano en la zona abdominal inferior.
Abrir la
boca y exhalar lentamente, mientras que se emite la vocal [a] con un sonido
apenas audible.
Expulsar
el aire con el pecho erguido, mientras observa cómo la parte inferior del
abdomen se retrae.
Inspirar
el aire por la nariz y abrir la garganta internamente para que ingrese el aire,
sin que la respiración sea visible al resto.
Repetir
el ejercicio durante 4 veces, sin que la voz sea forzada en su emisión.
En
el momento de la inspiración del aire, la caja torácica y el área alrededor de
la cintura se expande como si fuese un fuelle, porque las costillas también se
abren para permitir el ingreso del aire.
Ejecución de la respiración
Aunque
lo ideal es respirar nasalmente y es posible en interpretaciones en ritmos
lentos, cuando los géneros musicales ameritan que haya mayor rapidez en la
inspiración puede ocurrir que el aire entre por la nariz y por la boca simultáneamente,
sin embargo, a medida que el intérprete adquiere experiencia, su capacidad de
respiración mejorará hasta alcanzar que su respiración sea imperceptible
auditivamente al usar solo sus fosas nasales, aun en ejecuciones rápidas.
El
productor musical tiene la posibilidad de aplicar los ejercicios de respiración
antes de cada sesión de grabación si el intérprete carece de experiencia y
además aparenta estar nervioso.
En
tal sentido, se realizará la práctica entre cuatro y cinco veces antes de la
aplicación de ejercicios de calentamiento o vocalización. Es probable que el
cantante manifieste al principio estar mareado ya que recibirá una cantidad de
oxígeno superior a la que está acostumbrado y dicha oxigenación causan la condición
que desaparecerá a medida que realice los ejercicios y el cuerpo se adapte a
ello.
Dichas
prácticas también pueden aplicarse sentados, mientras el organismo se prepara y
el vocalista se relaja.
Al
realizar los ejercicios de respiración, el cantante se debe acostumbrar a
vaciar los pulmones completamente para que su capacidad de inhalación crezca y
se fortalezca.
Ejercicios de relajación
Adicionalmente,
la inspiración profunda y relajada contribuye a la relajación del organismo. El
productor musical la aplicará como estrategia para calmar los nervios de los
intérpretes y para sí mismo luego de jornadas extensas y abrumadoras de trabajo.
Un patrón a seguir bajo la dirección del profesional en la producción puede ser
el siguiente:
En
silencio, los cantantes se sentarán en un asiento cómodo que permita mantener
la espalda erguida y relajada.
Pondrán los
brazos a los lados o sobre el regazo de manera que estén ubicados cómodamente, sin
esfuerzo ni tensión.
Extenderán
las extremidades inferiores apoyadas en el piso, sin esfuerzo ni tensión.
Cerrar
los ojos y realizar una inspiración profunda muy lentamente.
Espirar
el aire inhalado con lentitud.
Repetir
los pasos 4 y 5 hasta que la respiración se observe relajada y sin agitación.
Permitir
que los intérpretes se mantengan en el estado de relajación que han logrado por
espacio de tres minutos.
Ahora,
los siguientes pasos serán para que los intérpretes se incorporen nuevamente a
sus actividades:
Lentamente,
estirarán sus brazos hacia arriba, sin hablar.
Estirarán
espalda y cuello.
Estirar
también las piernas.
Incorporarse
y estirar el cuerpo entero de pie.
Conclusión
Algunos cantantes
experimentados llegan a los estudios de grabación con ejercicios ejecutados
previamente. Los que carecen de experiencia desconocen dicha necesidad, por
ello, el productor musical se debe preparar integralmente para facilitar dicha herramienta
a los intérpretes y lograr un trabajo musical de calidad. Es importante que el
productor tome el tiempo para experimentar cada uno de los ejercicios antes de
aplicarlos y comprobar cuáles son las sensaciones que deben experimentar los
cantantes porque será una práctica que ayude para guiar al intérprete con
efectividad.
