Transcripción
A continuación, aprenderemos a escribir o
componer un beat de batería. Para
hacerlo, primero debemos escoger dos cosas: el tiempo de la canción y la
métrica a utilizar.
Para escoger el tiempo, debemos conocer el
concepto de los beats por minuto o “beat per minute”. Cuando se dice que una
canción está a 120 bpm, por ejemplo, quiere decir que en un minuto se deben
ejecutar 120 golpes de igual duración. Cada uno de estos tiempos equivale a una
negra, en el caso de que usemos una métrica cuatro por cuatro. Obviamente,
mientras más alto sea el número de bpm, más rápida será la canción. Al mismo
tiempo, mientras menor sea el número de bpm, más lenta será la canción.
Ahora, debemos escoger una métrica. La métrica
más común en la industria musical es un cuatro por cuatro, por lo que la
usaremos en nuestra canción. El ritmo que usaremos será 100 bpm. Una vez que ya
sabemos el tiempo y la métrica de nuestra canción, podemos componer el beat.
Basándonos en la estructura de una canción
moderna, la cual tiene introducciones, versos, pre-coros y coros, elaboraremos
tres ritmos diferentes: uno para el verso, otro para el pre-coro y otro para el
coro. El ritmo que usaremos en el coro, puede ser usado también en la
introducción. Comenzaremos entonces con el verso.
- Beat del verso: el verso es la parte más tranquila
del arreglo, por lo que el beat de
batería debe reflejar eso. Podemos escribir un golpe de bombo en el primer y el
tercer tiempo del compás. El redoblante por su parte, puede responder en el
segundo y el cuarto. Para crear una atmósfera tranquila, podemos designar que
el hi-hat cerrado ejecute un ritmo en
negras, esto es, marcando cada tiempo del compás. El resultado se escucharía
así:
Audio 12.1. Beat de batería del verso
Audio 12.1. Beat de batería del verso
Figura 12.1. Beat de batería del verso
- Beat del pre-coro: el pre-coro es la parte de la
canción donde se va generando la tensión que será liberada en el coro. De esta
forma, necesitamos darle un poco más de resistencia a nuestro beat de batería. Para hacerlo, podemos
implementar los siguientes dos cambios. Primero, el hi-hat dejará de llevar un ritmo en negras, sino que lo comenzará a
hacer en corcheas. Además de esto, la última corchea de cada dos compases, será
con hi-hat abierto.
Por otra parte, el bombo llevará el siguiente
ritmo: negra, silencio de corchea, corchea, negra y silencio de negra en cada
compás. El hecho de que tanto el bombo como el hi-hat comiencen a moverse más, generará la tensión necesaria para
el pre-coro. El resultado se escucharía así:
Audio 12.2. Beat de batería del pre-coro
Audio 12.2. Beat de batería del pre-coro
Figura 12.2. Beat de batería del pre-coro
- Beat del coro: el coro es la parte más intensa de
la canción. Esto debe verse reflejado en el ritmo de la batería. Podemos
conseguir inmediatamente más tensión al cambiar el ritmo de negras del hi-hat, por el mismo ritmo de negras, en
donde la primera sea ejecutada por el crash
y las demás por el ride.
Debemos mantener el redoblante en el segundo y
cuarto tiempo, al tiempo que conservamos el mismo ritmo del bombo usado en el
pre-coro. Solo añadiremos en el último tiempo del compás, un silencio de
semicorchea y una corchea. Como mencionamos antes, este ritmo será el mismo de
la introducción de la canción. A modo de transición entre la introducción y el
verso, usaremos los toms, tanto los
aéreos como el de piso. Escuchemos ahora el resultado de toda la canción.
Audio 12.3. Beat de batería del coro
Audio 12.3. Beat de batería del coro
Figura 12.3. Beat de batería del coro
