Transcripción
Dado que la mayoría de contenido para la música secuenciada se crea dentro de una computadora u otro dispositivo digital, la producción secuenciada tiene un flujo menos consecutivo que en la música grabada.
Música secuenciada: arreglo
Durante la mayoría de la producción, la música secuenciada se halla en un estado constante de arreglo instrumental, con etapas intermedias de grabación.
Figura 11.27. Música secuenciada: ciclo de arreglo
La voz de la composición se graba encima de una maqueta, después de lo cual se agregan detalles de arreglo instrumental y se graba nuevamente.
Figura 11.28. Maqueta secuenciada
Escuchemos un ejemplo de una maqueta de arreglo.
Audio 11.1. Maqueta secuenciada
Audio 11.1. Maqueta secuenciada
El ciclo de arreglo y grabación, se repite hasta obtener la versión definitiva del arreglo instrumental.
Figura 11.29. Arreglo instrumental definitivo
Ahora escuchemos un ejemplo de un arreglo definitivo.
Audio 11.2. Arreglo definitivo
Audio 11.2. Arreglo definitivo
Este proceso puede ser largo y complicado, se compone de tres tareas principales: la selección de timbres definitivos, el diseño de sonido y la programación. Estas tareas consumen mucho tiempo y son sumamente importantes para que la canción adquiera un sonido definido.
Timbres definitivos
La selección de timbres definitivos, tiene que ver con la delimitación de la sonoridad de la canción en diversas índoles. El arreglista de música secuenciada, escucha la maqueta de la canción para darse una idea del sonido que desea obtener. Esto incluye el análisis de cada timbre en el arreglo, para verificar si colabora con el impacto emocional de la canción y si es congruente con el género musical. En géneros mainstream como el Pop, esto incluye el uso de sonidos que den un carácter moderno a la música.
Para lograr la obtención de los timbres definitivos, el arreglista explora diferentes librerías de sonidos, planteándose preguntas como: ¿Qué tipo de sonido debe tener el bombo?, ¿Qué sintetizadores beneficiarán el sonido de la canción?
Diseño de sonido
El diseño de sonido es un seguimiento al proceso de selección de timbres definitivos y consiste en la creación de sonidos o la modificación de sonidos existentes, utilizando una diversa variedad de técnicas que involucran el uso de sintetizadores, samplers, procesamiento de sonido y edición creativa.
Figura 11.30. Diseño de sonido
Programación
Finalmente, la programación consiste en editar las instrucciones MIDI, nota por nota, para crear características rítmicas e interpretativas específicas. Un ejemplo de esto podría ser, modificar una batería en software para que suene como si la hubiera interpretado una persona.
Audio 11.3. Batería MIDI.
Audio 11.3. Batería MIDI.
Audio 11.4. Batería MIDI programada.
Audio 11.4. Batería MIDI programada.
Música secuenciada: Grabación
La etapa de grabación en la música secuenciada por lo general incluye pocos instrumentos. Canciones como My Way de Calvin Harris, incluyen grabaciones de voces principales.
Audición recomendada. My Way – Calvin Harris.
En algunos casos no se realizan grabaciones del todo. Canciones como One de Swedish House Mafia, no requieren de ninguna grabación en lo absoluto, debido a que los audios que utilizan son loops o secuencias pregrabadas, que el productor adquiere en forma de librerías de muestras.
Audición recomendada. One – Swedish House Mafia.
Música secuenciada: Edición
La edición en la música secuenciada, es un proceso breve y reducido debido a la poca cantidad de material que se graba. Esto se compensa con el tiempo que se invierte en el diseño del sonido y programación del arreglo instrumental, que puede llegar a ser similar o incluso mayor que el dedicado a la etapa de edición.
