Son numerosos los recursos técnicos disponibles para darle vida a una
pista virtual de metales. Desde desafinaciones hasta ruidos de interpretaciones
reales, si se usan adecuadamente estos recursos pueden ser la diferencia entre
un buen trabajo de aficionado y un producto de calidad profesional.
Una valiosa técnica para implementar
la desafinación en partes de metales es la función velocity-to-pitch. De forma
similar a la función velocity-to-attack, esta función involucra el control de
la afinación del software por medio del mensaje MIDI de velocidad. Muchos
softwares, samplers y sintetizadores permiten asignar la velocidad MIDI a la
afinación. La idea principal es que la afinación de un instrumento puede variar
dependiendo del valor On de velocidad enviado desde el controlador MIDI.
Predeterminadamente, los valores más altos de velocidad, es decir los sonidos
más fuertes, disparan niveles más altos de desafinación, mientras que los
valores más bajos de velocidad, traducidos en sonidos más suaves, disparan poca
desafinación o ninguna en absoluto. Esta técnica funciona bien en los metales,
ya que por lo general las notas más altas son más fuertes y ligeramente un poco
más desafinadas que las notas más bajas y suaves. Este enfoque tiene varias
ventajas, tales como:
- Es
mucho más rápido de implementar que usar un controlador dedicado debido a que
el tiempo de programación se reduce.
- Provee
una cantidad adecuada de variación natural debido a que la cantidad de
desafinación no está relacionada con una nota en específico.
Un desafío con este enfoque es que
normalmente las notas más fuertes sonarán un poco más desafinadas que las notas
más suaves, lo que a largo plazo podría ser contraproducente. Debemos ser
cuidadosos cuando automatizamos la variación de tono, ya que podemos convertir
rápidamente un producto profesional en una masa sonora desafinada. Valores
entre 4 y 8% debe ser usados, pero más allá de eso se debe evitar por ser
demasiada desafinación. Una forma de mantener una afinación general correcta es
agregar grabaciones de instrumentos reales a la sección MIDI. De esta forma, al
mezclar los instrumentos virtuales con lo reales, obtenemos un acabado de
calidad.
Otra forma de incrementar el realismo
de nuestra parte consiste en añadir ruidos de interpretación, es decir, los
ruidos que el músico produce naturalmente al manipular su instrumento durante
una interpretación musical. Algunos ejemplos incluyen ruidos de respiraciones,
válvulas y deslizamiento de partes del instrumento, boquillas y el pasar de
páginas de las partituras. A continuación, identificaremos los usos más comunes
de cada uno de estos ruidos, así como los instrumentos característicos:
- Respiraciones:
este ruido es aplicable a cualquier instrumento de viento-metal. Debemos
ubicarlos en los espacios de nuestra parte donde se supone que el intérprete
debe respirar. Es preciso tratar de modificar el ruido utilizado en cada
ocasión a fin de evitar la repetición. Su uso es particularmente útil en
pasajes solistas.
- Válvulas
y ruidos de deslizamiento: aplica para cualquier instrumento de viento-metal.
Debido a que generalmente los metales son más tranquilos que las maderas
durante una interpretación musical, los ruidos mecánicos deben usarse
esporádicamente y de formas muy sutiles.
- Boquillas:
aplica especialmente a trompetas y trombones. Es una opción que se debe usar
con extremo cuidado y en ocasiones muy específicas. Al emplearse de forma
conjunta con el ruido de respiraciones, podemos añadir un nivel adicional de
realismo a una parte de metales virtuales.
- Páginas:
se aplica a cualquier instrumento de viento-metal. Su aplicación debe ser
balanceada y mezclarse de forma extremadamente baja. La idea de este ruido es
añadir cierta sensación de interpretación en vivo en nuestras producciones.
Keynotes
- La idea principal de la función velocity-to-pitch es que la afinación de un instrumento puede variar dependiendo del valor On de velocidad enviado desde el controlador MIDI.
- Debemos ser cuidadosos cuando automatizamos la variación de tono, ya que podemos convertir rápidamente un producto profesional en una masa sonora desafinada.
- Una forma de incrementar el realismo de nuestra parte consiste en añadir ruidos de interpretación, es decir, los ruidos que el músico produce naturalmente al manipular su instrumento durante una interpretación musical.
Reto
Investiga cuáles son los ruidos más comunes en la
interpretación de instrumentos de metal aparte de los mencionados en el
contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Si prestamos atención a una
interpretación musical en vivo, escucharemos más sonidos que solamente las
notas interpretadas. Además, en obras especialmente largas escucharemos o
distinguiremos señales de cansancio en los intérpretes en los ligeros cambios
de afinación. Al considerar estos elementos, podemos aprovecharlos en un entorno
virtual para crear una sensación más realista. Por este motivo, mediante la
inserción de desafinaciones y ruidos cuidadosamente seleccionados y
programados, podemos hacer la diferencia en nuestras producciones MIDI.
