Al trabajar una pista MIDI de metales con
automatización de micronivel, es decir, nota por nota, obtenemos resultados
sobresalientes a nivel de realismo y calidad interpretativa. Por este motivo, a
continuación estudiaremos las pautas principales relacionadas con la
automatización de nivel micro en instrumentos de viento-metal.
El añadir pequeñas diferencias en
cada nota de una pista MIDI puede incrementar su realismo y variedad. Mientras
que en las maderas el enfoque de la automatización de micronivel estaba en los
parámetros de attack y release, en los metales se concentran principalmente en
el sustain y el release. En el caso de los metales, la automatización de micronivel
debe reservarse a pasajes de notas largas y sostenidas; para las notas de corta
y mediana duración, es mejor no utilizarla.
Una vez hayamos secuenciado nuestra
parte de metales virtuales, la movemos a una nueva pista MIDI y le asignamos un
nuevo dispositivo o canal MIDI. Para crear aún más variación, seleccionamos
sonoridades ligeramente diferentes para la segunda pista, por supuesto
asegurándonos de que seleccionar un patch que sea similar al primero. En este
punto, tenemos la parte original desplegada en dos pistas MIDI, lo cual es
necesario para evitar conflictos en los datos de automatización MIDI entre las
notas subsecuentes.
Ahora, usando la Pencil Tool de
nuestro secuenciador o DAW, insertamos ligeros cambios de volumen usando el
controlador CC#11 o el que esté asignado a ese parámetro, teniendo cuidado de
no excedernos. La idea de esta técnica es añadir un poco más de vida a una
pista MIDI de metales y no crear cambios evidentes. En una nota sostenida, las
principales áreas en las que debemos trabajar son, precisamente, los
parámetros de sustain y release.
Son muchas las ventajas de desplegar
una parte en dos o más canales MIDI. Una forma de crear variación sin mucho
esfuerzo es añadir a cada canal un patch ligeramente diferente. El resultado
será una sensación mucho más natural y mucho más realista considerando que las
notas asignadas a cada patch variar dependiendo de su ubicación en la frase y
no por la nota en sí misma. Esta técnica se puede mejorar si extendemos la frase
o parte en más de dos canales MIDI, lo cual significaría más de dos patches
diferentes. Ahora, la técnica mejoraría aún más al cambiar ligeramente algunos
de los parámetros de cada patch, tales como afinación, filtros y ataque.
Otra técnica valiosa para crear
variación en una pista de vientos MIDI es la función velocity-to-attack del
sampler o sintetizador. Si bien es cierto que la mayoría de los casos, el
parámetro attack no tiene un impacto significativo en la adición de realismo en
instrumentos de viento-metal, puede ser útil en la secuenciación de partes
virtuales, especialmente en pasajes solistas. La técnica se basa en la
capacidad del sampler o sintetizador de asignar datos MIDI de velocidad a cada
mensaje Note On, lo cual permite controlar no solo el nivel de la nota, es
decir su volumen, sino también cualquier otro parámetro del patch. En este caso
la idea es controlar el tiempo de attack del amplificador de envolvente para
añadir variedad de forma tal que la forma de onda del patch se reproduzca. Los
niveles de velocidad bajos proveen un attack más suave, mientras que los
niveles más altos resultan en un attack más cortante y nítido. Lo anterior es
particularmente útil para recrear la forma en que un instrumento de viento real
reacciona a un soplido fuerte o suave.
Keynotes
- Mientras que en las maderas el enfoque de la automatización de micronivel estaba en los parámetros de attack y release, en los metales se concentran principalmente en el sustain y el release.
- En una nota sostenida, las principales áreas en las que debemos trabajar son, precisamente, los parámetros de sustain y release.
- Una forma de crear variación sin mucho esfuerzo es añadir a cada canal un patch ligeramente diferente.
Reto
En el DAW de tu preferencia, aplica la Pencil Tool
para modificar los valores de cada nota o evento MIDI en una pista virtual de
metales. Escucha el resultado y compáralo con el sonido de la pista antes de la
automatización de micronivel.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los instrumentos de viento poseen
características particulares que relacionan el flujo del aire con el volumen y
el ataque de cada nota. Por este motivo, al analizar las diferentes técnicas de
automatización de micronivel en los metales, podemos obtener resultados
realistas bastante cercanos a la interpretación de un instrumento real.
