Al trabajar una pista MIDI de metales con automatización de micronivel, es decir, nota por nota, obtenemos resultados sobresalientes a nivel de realismo y calidad interpretativa. Por este motivo, a continuación estudiaremos las pautas principales relacionadas con la automatización de nivel micro en instrumentos de viento-metal.

El añadir pequeñas diferencias en cada nota de una pista MIDI puede incrementar su realismo y variedad. Mientras que en las maderas el enfoque de la automatización de micronivel estaba en los parámetros de attack y release, en los metales se concentran principalmente en el sustain y el release. En el caso de los metales, la automatización de micronivel debe reservarse a pasajes de notas largas y sostenidas; para las notas de corta y mediana duración, es mejor no utilizarla.

Una vez hayamos secuenciado nuestra parte de metales virtuales, la movemos a una nueva pista MIDI y le asignamos un nuevo dispositivo o canal MIDI. Para crear aún más variación, seleccionamos sonoridades ligeramente diferentes para la segunda pista, por supuesto asegurándonos de que seleccionar un patch que sea similar al primero. En este punto, tenemos la parte original desplegada en dos pistas MIDI, lo cual es necesario para evitar conflictos en los datos de automatización MIDI entre las notas subsecuentes.

Ahora, usando la Pencil Tool de nuestro secuenciador o DAW, insertamos ligeros cambios de volumen usando el controlador CC#11 o el que esté asignado a ese parámetro, teniendo cuidado de no excedernos. La idea de esta técnica es añadir un poco más de vida a una pista MIDI de metales y no crear cambios evidentes. En una nota sostenida, las principales áreas en las que debemos trabajar son, precisamente, los parámetros de sustain y release.

Son muchas las ventajas de desplegar una parte en dos o más canales MIDI. Una forma de crear variación sin mucho esfuerzo es añadir a cada canal un patch ligeramente diferente. El resultado será una sensación mucho más natural y mucho más realista considerando que las notas asignadas a cada patch variar dependiendo de su ubicación en la frase y no por la nota en sí misma. Esta técnica se puede mejorar si extendemos la frase o parte en más de dos canales MIDI, lo cual significaría más de dos patches diferentes. Ahora, la técnica mejoraría aún más al cambiar ligeramente algunos de los parámetros de cada patch, tales como afinación, filtros y ataque.

Otra técnica valiosa para crear variación en una pista de vientos MIDI es la función velocity-to-attack del sampler o sintetizador. Si bien es cierto que la mayoría de los casos, el parámetro attack no tiene un impacto significativo en la adición de realismo en instrumentos de viento-metal, puede ser útil en la secuenciación de partes virtuales, especialmente en pasajes solistas. La técnica se basa en la capacidad del sampler o sintetizador de asignar datos MIDI de velocidad a cada mensaje Note On, lo cual permite controlar no solo el nivel de la nota, es decir su volumen, sino también cualquier otro parámetro del patch. En este caso la idea es controlar el tiempo de attack del amplificador de envolvente para añadir variedad de forma tal que la forma de onda del patch se reproduzca. Los niveles de velocidad bajos proveen un attack más suave, mientras que los niveles más altos resultan en un attack más cortante y nítido. Lo anterior es particularmente útil para recrear la forma en que un instrumento de viento real reacciona a un soplido fuerte o suave.

Keynotes

• Mientras que en las maderas el enfoque de la automatización de micronivel estaba en los parámetros de attack y release, en los metales se concentran principalmente en el sustain y el release.
  
• En una nota sostenida, las principales áreas en las que debemos trabajar son, precisamente, los parámetros de sustain y release.
  
• Una forma de crear variación sin mucho esfuerzo es añadir a cada canal un patch ligeramente diferente.
  

Reto

En el DAW de tu preferencia, aplica la Pencil Tool para modificar los valores de cada nota o evento MIDI en una pista virtual de metales. Escucha el resultado y compáralo con el sonido de la pista antes de la automatización de micronivel.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

Los instrumentos de viento poseen características particulares que relacionan el flujo del aire con el volumen y el ataque de cada nota. Por este motivo, al analizar las diferentes técnicas de automatización de micronivel en los metales, podemos obtener resultados realistas bastante cercanos a la interpretación de un instrumento real.