La secuenciación de unas cuerdas virtuales requiere
conocimiento tanto de la interpretación de dichas técnicas en un entorno
acústico, como de las herramientas digitales disponibles en el secuenciador. En
esta ocasión, analizaremos como recrear en un secuenciador las técnicas legato,
staccato y deteché, lo que nos permitirá aumentar el realismo sonoro en nuestra
pista MIDI de cuerdas orquestales.
Una de las herramientas principales
para la secuenciación MIDI de cuerdas orquestales es el controlador MIDI. Con
respecto a esto, lo primero que debemos asegurarnos es que nuestro dispositivo
es capaz de enviar mensajes CC, o mensajes de control de cambio, a través de
sus perillas, faders o ruedas. La mayoría de los controladores modernos tienen
uno o dos faders asignables, así como otros componentes usualmente etiquetados
bajo nombres como “data entry” o “controllers”, es decir, entradas de datos o
controladores.
Cuando hablamos de secuenciar música
orquestal, es altamente recomendable usar un controlador que tenga dos o más
faders asignables para entrada de datos, debido a que se estarán usando varios
mensajes CC simultáneamente a fin de dar forma a las partes MIDI. Incluso, probablemente
lo más útil sea tener un controlador auxiliar dedicado solamente al envío de
mensajes CC. Para estos efectos, basta con usar un pequeño controlador MIDI de
1 o 2 octavas, ya que solo usaremos sus faders, perillas y otros componentes
para el envío de mensajes CC.
Recordemos que cada perilla y fader
es completamente programable. En la mayoría de los dispositivos podemos
almacenar diferentes configuraciones para cada asignación de fader o perilla,
lo cual nos otorga la flexibilidad de tener diferentes configuraciones para
cuerdas, metales, maderas, percusión, entre otros. Cada una de estas
configuraciones puede ser llamada o cargada con solo presionar un botón o una
tecla, según se haya programado.
En la mayoría de los casos, nuestra librería
de sonidos tendrá todas las articulaciones necesarias para secuenciar nuestras
partes de cuerdas orquestales. Todas las grandes librerías tienen
articulaciones como legato, staccato, trémolo, deteché y pizzicato. Las más
avanzadas incluso ofrecen efectos más específicos tales como trinos, sul
tastos, sordinas, sul ponticello y col legno; incluso algunas van más lejos
ofreciendo opciones como staccato a 0.3 segundos, staccato a 0.5 segundos,
legato sin vibrato, y más. A continuación, analizaremos algunas técnicas para
recrear algunas de estas sonoridades en caso de que nuestra librería no las
tenga. De esta forma podremos alcanzar un sonido convincente de una forma
relativamente rápida.
Legato, staccato y detaché
En la mayoría de los casos, articulaciones
como legato, staccato y detaché, formarán parte de la librería utilizada. En
todo caso, podemos ajustar un patch a través de parámetros como attack, decay,
sustain y release. Un tiempo de attack corto brindará una sonoridad más
dramática, mientras que tiempos de attack más largos nos darán una sonoridad
más mezclada, “melosa” y melódica, la cual es ideal para pasajes sostenidos tipo
pad; lo mismo puede decirse para los tiempos de release de un patch. Al
programar un tiempo de release largo estamos logrando un mayor efecto de legato
entre las notas. Por otro lado, tiempos de release más cortos son
particularmente ideales para pasajes rápidos o en staccato.
Los tiempos de attack y release se
pueden ajustar directamente en el editor del sampler o secuenciador utilizado.
Por supuesto, estos editores pueden variar, pero generalmente es posible
accederlos desde el editor de la librería del sampler. En algunos casos, los
parámetros están disponibles directamente en el panel principal del plugin.
Otra posible opción es usar los controladores CC#73 y CC#72 para controlar los
tiempos de attack y release de un patch de una forma rápida y flexible. Para
crear el efecto de un detaché, debemos comenzar el patch con un legato regular
y programar un tiempo de attack ligeramente más corto, y lo mismo con el tiempo
de release. Al tener un attack más corto estamos recreando el efecto de un
golpe de arco más definido.
Keynotes
- Cuando hablamos de secuenciar música orquestal, es altamente recomendable usar un controlador que tenga dos o más faders asignables para entrada de datos.
- Todas las grandes librerías tienen articulaciones como legato, staccato, trémolo, deteché y pizzicato.
Reto
Graba una pista MIDI de cuerdas de cuatro u ocho
compases donde uses legato y staccato. Programa la pista según las
especificaciones indicadas en el contenido didáctico y compara el resultado
sonoro de la pista antes y después de su programación.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Para programar exitosamente técnicas
como legato, staccato y detaché necesitamos conocer el secuenciador y
configurar correctamente los parámetros disponibles. Con práctica constante
seremos capaces de obtener resultados sonoros de gran realismo.
