Además de la manipulación de los parámetros de
sensibilidad, intensidad y swing, es posible conseguir un sonido realista en
una pista de percusión MIDI mediante la cuantización basada en groove. A
continuación, identificaremos sus ventajas y principios básicos, así como
describiremos brevemente el trabajo de Ernest Cholakis para entender el
funcionamiento de este tipo de cuantización.
La cuantización basada en groove
sirve para conseguir un sonido aún más realista y natural en una pista MIDI de
percusión, la cual es una función presente en prácticamente todos los
secuenciadores o DAW actualmente más utilizados. El principio detrás es simple:
aplicar cuantización según diferentes plantillas provistas por el secuenciador
o alguna librería externa.
El groove controla principalmente el
cronómetro, la velocidad y la duración o longitud de las notas en la pista MIDI
que estamos cuantizando. Importante: si aplicamos una cuantización de 100% y
luego añadimos una cuantización basada en groove, el efecto deseado por esta no
se va a percibir debido a la primera cuantización aplicada.
El concepto original de cuantización
basada en groove y su aplicación en una interpretación MIDI fue desarrollada
por el investigador acústico Ernest Cholakis entre mediados y finales de la
década de 1990. En sus estudios, Cholakis analizó las grabaciones de muchos
músicos profesionales, más que todo bateristas y percusionistas, a fin de ser
capaz de describir, de una forma racional y objetiva, la esencia del groove de
cada músico. Para mapear las descripciones de cada groove se basó en tres
parámetros: cronometraje, o timing, velocidad y duración. Al alterar levemente
la relación entre cada uno de estos tres parámetros principales, el músico es
capaz de construir un groove propio en su interpretación.
Además de usar plantillas de
cuantización basadas, también podemos crear plantillas propias a partir de
archivos de audio, lo cual incrementa la cantidad de opciones. En el caso de
parámetros como sensibilidad, intensidad y swing, la cuantización basada en
groove funciona mejor cuando es variada y aplicada a diferentes partes o
secciones con ligeras diferencias.
Dependiendo del estilo de la
producción musical, podemos usar una sensación de empuje para el bombo y el
redoblante, pero un estilo más relajado para los platillos, por ejemplo.
También podemos usar la sensación de empuje en los pasajes más intensos del
tema, y el estilo relajado para los versos de la canción, sería otro ejemplo.
La idea es experimentar con diferentes opciones y soluciones, teniendo siempre
en mente los ajustes que requiere un estilo musical en específico, o incluso,
un segmento específico del tema. Un ejemplo de esto es el patrón de Bossa Nova,
donde es común aplicar al bombo y al redoblante una cuantización directa,
mientras que el hi-hat posee una sensación rítmica más relajada.
Keynotes
- El groove controla principalmente el cronómetro, la velocidad y la duración o longitud de las notas en la pista MIDI que estamos cuantizando.
- El concepto original de cuantización basada en groove y su aplicación en una interpretación MIDI fue desarrollada por el investigador acústico Ernest Cholakis entre mediados y finales de la década de 1990.
- Además de usar plantillas de cuantización basadas, también podemos crear plantillas propias a partir de archivos de audio, lo cual incrementa la cantidad de opciones.
Reto
Investiga el funcionamiento de la cuantización basada
en groove en los siguientes DAW:
- Cubase
- Pro
Tools
- Reason
- Logic
- FL
Studio
- Reaper
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La cuantización basada en groove en
una excelente forma de conseguir un sonido realista y natural en la pista MIDI
de una batería o percusión, ya sea mediante la utilización de plantilas
externas o propias. La clave se encuentra en la experimentación y la
manipulación de parámetros según las normas convencionales de cada género
musical.
