En la actualidad, la guitarra es uno de los
instrumentos más universalmente utilizados en una gran cantidad de producciones
musicales. Por este motivo, es indispensable para el arreglista tener nociones
básicas sobre secuenciación a fin de transmitir eficazmente sus ideas musicales
en un entorno de trabajo moderno.
La guitarra es uno de los
instrumentos más versátiles dentro de la sección rítmica, pudiendo variar en
términos de textura, opciones sonoras y color. Al mismo tiempo, es uno de los
instrumentos más difíciles de emular con realismo en un ambiente MIDI. A fin de
obtener un sonido de calidad, es preciso observar tres factores: el patch o
sonido de guitarra utilizado, las técnicas de secuenciación utilizadas y las
técnicas de mezcla implementadas. Cada una de estas etapas es importante en el
proceso de obtener el sonido correcto de guitarra.
Entre las librerías de sonidos
presentes en el mercado, encontramos generalmente tres tipos de guitarras:
- Acústicas
con cuerdas de nylon, ideales para música clásica, flamenco o Bossa Nova.
- Acústicas
con cuerdas de metal, ideales para música Pop en un entorno acústico.
- ·Eléctricas,
las cuales a su vez presenta muchas opciones dependiendo del efecto o
procesador utilizado.
Muchas de esas librerías ofrecen la
posibilidad de activar distintas técnicas o sonidos específicos de la guitarra
mediante la presión de una tecla del controlador MIDI. El arreglista debe
consultar las características de cada librería a fin de sacarle el máximo
provecho.
La secuenciación de guitarra en un
entorno MIDI depende en gran medida del tipo de controlador utilizado. Para un
arreglista no guitarrista, el controlador MIDI podría ser la mejor opción
disponible para secuenciar una guitarra. Sin embargo, es necesario tomar en
cuenta las dificultades que esto conlleva, ya que la guitarra y el piano son
instrumentos muy diferentes a nivel de voicings, manejo de dinámicas, sonoridad
y digitaciones. Por este motivo, si se va a crear MIDI para guitarra a partir
de un controlador, lo primero que el arreglista debe tener en cuenta es el
voicing. La guitarra presenta una forma específica de construir los acordes de
formas que sean fácilmente interpretables. Por este motivo, el arreglista
necesita conocer las características del voicing para guitarra; si no lo sabe,
en internet existen muchos recursos que pueden ayudarle, o podría buscar
asesoría de un guitarrista. Para ilustrar este ejemplo, veamos una imagen donde
se observa una forma convencional de interpretar un acorde en el piano, y su
contraparte convencional en la guitarra. Observemos la diferencia en ambos
voicings:
012-06_1101_ilu01. Diferencias en el
voicing para piano y para guitarra
La secuenciación de arpegios de
guitarra desde un controlador MIDI puede ser más sencilla. A fin de obtener un
sonido más realista, recomendamos aplicar las siguientes sugerencias:
- Usar
el pedal de sustain para recrear el sonido sostenido natural de las cuerdas
durante pasajes en arpegio.
- Evitar
la repetición del estilo del arpegio desde los registros graves hasta los más
altos; es decir, crear variaciones en vez de usar las mismas notas de arpegio
dentro del mismo voicing.
- Si
la librería de sonidos lo permite, usar key switches para incluir técnicas interpretativas
como slides, pull-offs, entre otros, a fin de aumentar el color del pasaje de
guitarra.
- Agregar
sonidos percusivos relacionados con la interpretación del instrumento, por
ejemplo, ruido de los dedos deslizándose a través de las cuerdas. De esta
forma, se confiere realismo al pasaje secuenciado.
Uno de los puntos más difíciles en
una secuenciación eficaz de guitarra es el strumming, o rasgueo. En general,
los lineamientos sobre el voicing empleados en un pasaje arpegiado funcionan
también para los pasajes rasgueados. Para recrear el efecto de un rasgueo en la
guitarra existen tres métodos:
- Usar
una guitarra con un convertidor MIDI, el cual trasladará el sonido de la
guitarra a eventos MIDI en el secuenciador.
- Usar
la función flam disponible en la mayoría de secuenciadores MIDI, y permite
configurar una distancia predeterminada entre las notas de un acorde
simultáneamente interpretadas, lo cual permite simular el efecto del rasgueo de
la guitarra, donde algunas notas sonarán milésimas de segundo antes que las
otras. Incluso, al usar estados positivo y negativo, se puede simular el efecto
en dos direcciones, añadiendo un más alto grado de realismo al emular el
rasgueo del guitarrista en ambos sentidos. Si nuestro secuenciador no incluye
la opción de flam, podemos editar manualmente los eventos MIDI para asegurar
que no todos se produzcan exactamente en el mismo momento.
- Usar
librerías de loops de rasgueos de guitarra, los cuales se pueden editar para
obtener los ritmos deseados según nuestras necesidades creativas.
Keynotes
- La guitarra es uno de los instrumentos más difíciles de emular con realismo en un ambiente MIDI.
- Si se va a crear MIDI para guitarra a partir de un controlador, lo primero que el arreglista debe tener en cuenta es el voicing.
- En general, los lineamientos sobre el voicing empleados en un pasaje arpegiado funcionan también para los pasajes rasgueados.
Reto
Escucha el siguiente audio y analiza el sonido de una
guitarra MIDI, poniendo énfasis en su realismo.
https://soundcloud.com/alan-thomas-guitar/sets/thyme-and-rue-for-violin-and-guitar-midi-demos
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Por sus características físicas e
interpretativas, la guitarra es un instrumento muy diferente al teclado o
piano. Su correcta secuenciación desde un controlador MIDI requiere la
implementación de técnicas sencillas que permitirán obtener un sonido más
realista.
