En la actualidad, la guitarra es uno de los instrumentos más universalmente utilizados en una gran cantidad de producciones musicales. Por este motivo, es indispensable para el arreglista tener nociones básicas sobre secuenciación a fin de transmitir eficazmente sus ideas musicales en un entorno de trabajo moderno.

La guitarra es uno de los instrumentos más versátiles dentro de la sección rítmica, pudiendo variar en términos de textura, opciones sonoras y color. Al mismo tiempo, es uno de los instrumentos más difíciles de emular con realismo en un ambiente MIDI. A fin de obtener un sonido de calidad, es preciso observar tres factores: el patch o sonido de guitarra utilizado, las técnicas de secuenciación utilizadas y las técnicas de mezcla implementadas. Cada una de estas etapas es importante en el proceso de obtener el sonido correcto de guitarra.

Entre las librerías de sonidos presentes en el mercado, encontramos generalmente tres tipos de guitarras:

• Acústicas con cuerdas de nylon, ideales para música clásica, flamenco o Bossa Nova.
• Acústicas con cuerdas de metal, ideales para música Pop en un entorno acústico.
• ·Eléctricas, las cuales a su vez presenta muchas opciones dependiendo del efecto o procesador utilizado.

Muchas de esas librerías ofrecen la posibilidad de activar distintas técnicas o sonidos específicos de la guitarra mediante la presión de una tecla del controlador MIDI. El arreglista debe consultar las características de cada librería a fin de sacarle el máximo provecho.

La secuenciación de guitarra en un entorno MIDI depende en gran medida del tipo de controlador utilizado. Para un arreglista no guitarrista, el controlador MIDI podría ser la mejor opción disponible para secuenciar una guitarra. Sin embargo, es necesario tomar en cuenta las dificultades que esto conlleva, ya que la guitarra y el piano son instrumentos muy diferentes a nivel de voicings, manejo de dinámicas, sonoridad y digitaciones. Por este motivo, si se va a crear MIDI para guitarra a partir de un controlador, lo primero que el arreglista debe tener en cuenta es el voicing. La guitarra presenta una forma específica de construir los acordes de formas que sean fácilmente interpretables. Por este motivo, el arreglista necesita conocer las características del voicing para guitarra; si no lo sabe, en internet existen muchos recursos que pueden ayudarle, o podría buscar asesoría de un guitarrista. Para ilustrar este ejemplo, veamos una imagen donde se observa una forma convencional de interpretar un acorde en el piano, y su contraparte convencional en la guitarra. Observemos la diferencia en ambos voicings:

012-06_1101_ilu01. Diferencias en el voicing para piano y para guitarra

La secuenciación de arpegios de guitarra desde un controlador MIDI puede ser más sencilla. A fin de obtener un sonido más realista, recomendamos aplicar las siguientes sugerencias:

• Usar el pedal de sustain para recrear el sonido sostenido natural de las cuerdas durante pasajes en arpegio.
• Evitar la repetición del estilo del arpegio desde los registros graves hasta los más altos; es decir, crear variaciones en vez de usar las mismas notas de arpegio dentro del mismo voicing.
• Si la librería de sonidos lo permite, usar key switches para incluir técnicas interpretativas como slides, pull-offs, entre otros, a fin de aumentar el color del pasaje de guitarra.
• Agregar sonidos percusivos relacionados con la interpretación del instrumento, por ejemplo, ruido de los dedos deslizándose a través de las cuerdas. De esta forma, se confiere realismo al pasaje secuenciado.

Uno de los puntos más difíciles en una secuenciación eficaz de guitarra es el strumming, o rasgueo. En general, los lineamientos sobre el voicing empleados en un pasaje arpegiado funcionan también para los pasajes rasgueados. Para recrear el efecto de un rasgueo en la guitarra existen tres métodos:

• Usar una guitarra con un convertidor MIDI, el cual trasladará el sonido de la guitarra a eventos MIDI en el secuenciador.
• Usar la función flam disponible en la mayoría de secuenciadores MIDI, y permite configurar una distancia predeterminada entre las notas de un acorde simultáneamente interpretadas, lo cual permite simular el efecto del rasgueo de la guitarra, donde algunas notas sonarán milésimas de segundo antes que las otras. Incluso, al usar estados positivo y negativo, se puede simular el efecto en dos direcciones, añadiendo un más alto grado de realismo al emular el rasgueo del guitarrista en ambos sentidos. Si nuestro secuenciador no incluye la opción de flam, podemos editar manualmente los eventos MIDI para asegurar que no todos se produzcan exactamente en el mismo momento.

• Usar librerías de loops de rasgueos de guitarra, los cuales se pueden editar para obtener los ritmos deseados según nuestras necesidades creativas.

Keynotes

• La guitarra es uno de los instrumentos más difíciles de emular con realismo en un ambiente MIDI.
• Si se va a crear MIDI para guitarra a partir de un controlador, lo primero que el arreglista debe tener en cuenta es el voicing.
  
• En general, los lineamientos sobre el voicing empleados en un pasaje arpegiado funcionan también para los pasajes rasgueados.
  

Reto

Escucha el siguiente audio y analiza el sonido de una guitarra MIDI, poniendo énfasis en su realismo.

https://soundcloud.com/alan-thomas-guitar/sets/thyme-and-rue-for-violin-and-guitar-midi-demos

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

Por sus características físicas e interpretativas, la guitarra es un instrumento muy diferente al teclado o piano. Su correcta secuenciación desde un controlador MIDI requiere la implementación de técnicas sencillas que permitirán obtener un sonido más realista.