Conocer las diferencias tímbricas de los instrumentos
nos ayuda a mantener un balance adecuado en el arreglo. A continuación,
identificaremos las diferencias tímbricas entre tres instrumentos musicales a
fin de demostrar las diferencias en la cualidad del sonido y la necesidad de
mantener un balance correcto en la música.
Conforme un instrumento pasa sus
notas a través de su rango, el contorno dinámico puede cambiar. Algunos
instrumentos suenan más delgados o llenos en su registro grave, mientras que
otros pueden sonar más delgados en sus registros más agudos. Por supuesto,
puede suceder el efecto contrario en otros instrumentos. Otra posibilidad es que
algunos instrumentos sean naturalmente más suaves o delicados que otros, y
viceversa. Como resultado, el balance puede verse afectado según el registro
instrumental utilizado. Por este motivo, el orquestador debe saber cómo
mantener un buen balance entre los instrumentos. La intensidad del timbre de un
instrumento se determina por la rapidez con que las vibraciones se mueven
dentro del sonido, así como la energía física requerida por el intérprete.
Vamos a brindar un ejemplo con tres
instrumentos: violín, flauta y trompeta, a fin de demostrar las diferencias de
balance entre ellos. Imaginemos que los tres instrumentos están tocando un Mi6.
El violinista usará la menor cantidad de energía debido a que no necesita un
soporte de aire o respiración. El sonido de las cuerdas, de hecho, se vuelve
más delgado conforme disminuye la longitud de la cuerda, lo cual explica porque
se necesitan tantos violines en una orquesta: para mantener el balance en
relación a las maderas y los metales. Sigamos con el ejemplo.
Para mantener la nota, la flauta
necesitaría una cantidad significativa de aire, al tiempo que produce un timbre
brillante sin llegar a ser chillón o demasiado penetrante, lo cual es
agradable. Por otro lado, la trompeta necesitaría más aire y energía para tocar
esa nota, al punto de que no cualquier trompetista podría lograrlo de forma
satisfactoria. Para que un instrumento de viento-metal interprete una nota más
allá de las proporcionadas de forma natural por las distintas posiciones y
combinaciones de válvulas o pistones, necesita que el intérprete use el aire de
forma específico en combinación con la boquilla del instrumento. Para tocar un
Mi6, el trompetista tendría que producir una nota sumamente poderosa, la cual
se hallará totalmente desbalanceada con respecto a la flauta y al violín.
012-06_0909_ilu10. Comparación de
timbres entre violín, flauta y trompeta
De esta forma, es imperativo que el
orquestador tenga en mente la resistencia física del intérprete. En los
instrumentos de viento, los pasajes excesivamente largos sin lugares para
respirar o ubicados constantemente en el registro más agudo pueden perjudicar
la interpretación, y en algunos casos, ser incluso imposibles de tocar.
Keynotes
- Conforme un instrumento pasa sus notas a través de su rango, el contorno dinámico puede cambiar.
- La intensidad del timbre de un instrumento se determina por la rapidez con que las vibraciones se mueven dentro del sonido, así como la energía física requerida por el intérprete.
- En los instrumentos de viento, los pasajes excesivamente largos sin lugares para respirar o ubicados constantemente en el registro más agudo pueden perjudicar la interpretación, y en algunos casos, ser incluso imposibles de tocar.
Reto
Identifica el timbre de una guitarra,
un violonchelo y un saxofón interpretando la nota Do4. En caso de ser
necesario, puedes sustituir la guitarra por un piano o instrumento de cuerda
pulsada, el violonchelo por otro instrumento de cuerda frotada, y el saxofón
por otro instrumento de viento. Establece las diferencias en el timbre de cada
instrumento, así como la energía necesaria, la duración del sonido y el balance
entre ellos.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La obtención de un balance adecuado
requiere conocimiento de las características tímbricas de cada familia
instrumental, así como sus combinaciones. Al aplicar estos criterios el
arreglista es capaz de tomar decisiones creativas acertadas y mantener la
calidad del arreglo orquestal.
