La comprensión de los principios básicos de arreglo acústico es fundamental a fin de tomar las decisiones creativas y técnicas necesarias para obtener un resultado sonoro satisfactorio a partir de un entorno MIDI. Por este motivo, a continuación analizaremos los principios de composición, rango, registro y serie armónica.

En muchos sentidos, la escritura y secuenciación MIDI no es diferente de la escritura y orquestación para ensambles acústicos. Todas las reglas que podríamos seguir para trabajar en un formato acústico también aplican en un ambiente MIDI. A menudo, uno de los problemas más grandes en la industria moderna es la falta de nociones de orquestación presentes en muchos productores musicales modernos, lo cual no puede sustituirse fácilmente, por más equipamiento moderno que se posea. Por este motivo, es necesario dominar determinados conceptos de orquestación a fin de adecuarlos correctamente en un ambiente MIDI.

Composición

Richard DeRosa coloca a la composición como la primera etapa en el proceso de creación musical. Ocurre frecuentemente en el piano, instrumento que provee la paleta definitiva de notas que abarca el rango de sonidos musicales capaces de demostrar las tres texturas básicas de la composición musical: monofonía, polifonía y homofonía. A su vez, al hablar de composición conviene repasar tres conceptos relacionados: el arreglo, la orquestación y la orquestación tradicional.

• Arreglo: se considera la segunda etapa en el proceso de creación musical. En este punto, se consideran factores tales como la posible adición de secciones nuevas, tales como una introducción o un final, así como transiciones, puentes o interludios. Otros puntos que se pueden trabajar incluyen nuevas ideas melódicas, contrapuntos, cambios de armonías, entre otros.
• Orquestación: se considera la tercera etapa en el proceso de creación musical, y la última. Requiere la asignación de los sonidos a partes individuales o grupales de instrumentos, e involucra decisiones conscientes sobre el color, peso, balance e intensidad de cada instrumento, así como sus particularidades físicas e interpretativas. La meta final es dar cuerpo a la atmósfera y expresividad de una composición.

Existen compositores que se sienten lo suficientemente cómodos con los tres procesos que los trabajan en el orden que sientan más conveniente, incluso haciendo todo al mismo tiempo. En la actualidad, muchos compositores se ven obligados a crear un demo o “simulacro de interpretación” que ayude al cliente a darse una idea de cuál será el resultado final.

• Orquestación tradicional: en un sentido tradicional, la orquestación es el proceso de escritura para la instrumentación completa de una orquesta sinfónica, conformada por cuerdas, maderas, metales y percusión. Sin embargo, la definición más esencial de la palabra significa principalmente escribir para cualquier combinación de instrumentos. Por este motivo, también podemos “orquestar” para otros ensambles tales como ensambles de viento, bandas de concierto, bandas marciales, quintetos de metales o de maderas, entre otros. En ocasiones, en estos casos se usa más la palabra “instrumentar” o “instrumentación”.

Rango

El rango se refiere al espacio de notas que cada instrumento puede tocar. Generalmente el extremo inferior del rango es fijo, pero el extremo superior puede extenderse o variar de acuerdo a las habilidades individuales del intérprete. Dentro del rango total de un instrumento, existe un espacio o subrango de notas que son utilizadas más frecuentemente debido a su flexibilidad, habilidad y expresión. Dicho subrango se conoce con el nombre de rango práctico.

La orquestación de un instrumento o familia instrumental específica funciona mejor cuando el orquestador mantiene la música dentro de su rango práctico, ya que así no compromete la integridad artística de la composición o arreglo. Lo anterior es especialmente cierto en compositores comerciales, debido a que los plazos de tiempo definidos para una producción incluyen una cantidad de ensayos en la cual la obra debe ser perfeccionada. En la actualidad, el tiempo para preparar un material musical suele ser muy breve, por razones tales como las tarifas de utilización de un estudio de grabación, los costos de emplear a ingenieros de sonido, asistentes, músicos, directores, entre otros. Incluso en aquellas situaciones donde el presupuesto no es determinante, la producción musical puede verse afectada por una cuestión de calendarización.

Registro y armónicos

Dentro del rango de cada instrumento existen registros, los cuales se dividen en tres categorías principales: bajo, medio y alto. Cada registro ofrece un color, atmósfera o expresión diferente. Los armónicos, o la serie armónica, es un concepto de vital importancia en la producción natural del sonido de una nota. Cada nota individual produce una serie de armónicos basados en los siguientes intervalos:

• El primer armónico es el intervalo de octava.
• El segundo armónico es el intervalo de quinta justa.
• El tercer armónico es una cuarta justa.
• El cuarto armónico es una tercera mayor.
• Los armónicos quinto y sexto son terceras menores.
• Los armónicos finales son una serie de segundas mayores y menores.

En la siguiente imagen veremos un ejemplo de la serie armónica a partir de la nota Do.

012-06_0907_ilu01. Serie armónica

Una de las principales ventajas de la utilización de la serie armónica es que ayuda al orquestador como un lineamiento para otorgar claridad y resonancia a las notas que suenan juntas en una armonía. Por ejemplo, dentro de la primera octava de la serie, el intervalo resonante será el de octava perfecta; cualquier otro intervalo sonará poco claro. En la segunda octava, los intervalos de octava, quinta y cuarta justa son ideales para usar. En la tercera octava es ideal los voicings, debido a que los intervalos de tercera tendrán claridad en ese registro. Otra ventaja del registro de la tercera octava es que el color aumenta debido a la disponibilidad de los intervalos de tercera y séptima. En la cuarta octava contamos ya con una estructura extendida, la cual es ampliamente utilizada en entornos de Jazz.

• La composición ocurre frecuentemente en el piano, instrumento que provee la paleta definitiva de notas que abarca el rango de sonidos musicales capaces de demostrar las tres texturas básicas de la composición musical: monofonía, polifonía y homofonía.
  
• La orquestación de un instrumento o familia instrumental específica funciona mejor cuando el orquestador mantiene la música dentro de su rango práctico, ya que así no compromete la integridad artística de la composición o arreglo.
  
• Una de las principales ventajas de la utilización de la serie armónica es que ayuda al orquestador como un lineamiento para otorgar claridad y resonancia a las notas que suenan juntas en una armonía.
  

Reto 

Basándote en el ejemplo del contenido didáctico, identifica las notas pertenecientes a una serie armónica construida a partir de la nota Mib.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

En ocasiones, los principios musicales de orquestación son ignorados por productores musicales modernos, lo cual termina afectando la calidad musical de su trabajo. Por este motivo, describimos los principios de composición, rango, registro y serie armónico y su aplicación e influencia en un arreglo orquestal.