El análisis de obras vocales con o sin acompañamiento de
piano es una de las mejores formas de aprender a aplicar e identificar los
conceptos de arreglo particulares de este formato. A continuación, analizaremos
breves fragmentos de dos obras musicales en formato vocal a fin de identificar
sus características musicales y así observar su implementación en un trabajo
real. Al final, aumentará nuestro criterio y capacidad de análisis musical.
Vamos a analizar algunos arreglos vocales con y sin
acompañamiento para piano a fin de identificar sus principales características
musicales. Comencemos:
012-06_0710_ilu01. The First Noel – arreglo Pentatonix
El primer arreglo vocal a analizar es el arreglo de la
obra The First Noel interpretado por la agrupación vocal Pentatonix. Veamos
algunas de las características musicales de sus primeros 22 compases:
- En los primeros cuatro compases,
identificamos una línea de bajo sencilla a cargo de la voz del bajo, dos frases
melódicas en la voz de alto separadas por silencios, y un apoyo armónico para
la segunda frase de la voz de alto interpretada por la voz de tenor, usando un
intervalo de tercera entre ambas voces. En el quinto compás interviene la voz
de soprano para completar la armonía y obtener así la tríada completa en las
frases introductoria del arreglo. A modo de ejemplo, vemos que hasta el compás 6 la armonía queda totalmente clara, al ubicar las notas del acorde
de Do mayor distribuidas de la siguiente forma:
o
La nota Sol en la voz de soprano.
o
La nota Mi en la voz de alto.
o
La nota Do en la voz de tenor.
o
La nota Do grave en la voz de bajo,
funcionando como la fundamental del acorde y dando firmeza al arreglo.
- Todavía dentro de los primeros ocho
compases observamos la inclusión de tres espacios en las voces de soprano, alto
y tenor, ubicados en los compases tres, cinco y ocho, y cuya función es
claramente brindar un momento de respiración a los cantantes. Si bien es cierto
que dichos espacios no se encuentran en la voz de bajo, la música se encuentra
en un registro cómodo para dicha voz, por lo que es más probable que el
ejecutante pueda interpretar esa línea sin necesidad de respirar en los ocho
compases. De esta forma, vemos que el registro utilizado puede influir en la
frecuencia y ubicación de los silencios en un arreglo vocal. Mientras el
registro sea más exigente, se requerirá una mayor cantidad de aire, por lo que
la necesidad de silencios será más frecuente.
- A partir del compás nueve observamos la
melodía en la voz de barítono, mientras que el resto de las voces realizan un
acompañamiento en gran medida sostenido. En este
segmento específico, podemos identificar los siguientes detalles:
o
El acompañamiento de las voces de bajo,
tenor, alto y soprano se ubica en los registros graves de cada voz, en
contraste con la melodía ubicada en el registro alto del barítono. Al llevar el
acompañamiento a los registros graves de sus voces y la melodía al registro
alto de la voz asignada aumentamos el contraste entre ambos elementos, ayudando
a resaltar la melodía como elemento principal del pasaje.
o
El voicing utilizado en las voces de
acompañamiento tiene un sentido melódico característico de los acompañamientos
sostenidos en un ensamble vocal. De hecho, el movimiento de grado conjunto es
la forma más común de pasar de una nota a otra. El intervalo más amplio
utilizado es de tercera, lo que asegura una notable cualidad cantabile al
acompañamiento.
o
Entre las voces de acompañamiento se
define la armonía. En el compás nueve, por ejemplo, tenemos una nota La grave
en el bajo, un La en el tenor, un Do en la voz de alto y un Mi en la de
soprano, formando así la tríada completa de la tonalidad de La menor.
- Finalmente, una vez llegados al compás
18, vemos que la melodía pasa a la voz de soprano. A partir de este punto, el
acompañamiento pasa a ser más movido, donde la voz de bajo sigue el mismo
esquema de los compases previos, pero las demás voces tienen un enfoque más
contrapuntístico. Por ejemplo, en el compás 19 el alto tiene una frase melódica
que interviene durante un breve silencio de la melodía de la voz, por lo que
funciona como una respuesta o relleno. A su vez, el barítono en el compás 21
tiene un breve pasaje en corcheas que también funciona como relleno a fin de
brindar movimiento durante el tiempo que la melodía está interpretando una nota
sostenida.
Ahora analizaremos brevemente un extracto de la obra
Padme’s Destiny, del compositor John Williams, en una versión para coro y piano
acompañante.
012-06_0710_ilu02. Padme’s Destiny – John Williams
(versión para piano y coro)
Este extracto es un ejemplo de un acompañamiento para
piano simple y dedicado meramente a ser un soporte armónico al coro. La obra
está escrita de forma elegíaca, es decir, en forma de marcha fúnebre, donde el
piano tiene una importancia vital al ejecutar un ritmo de negras graves en el
pentagrama inferior, lo que confiere el respectivo aire marcial. Aparte de esta
línea de bajo, el resto del acompañamiento se ajusta a la estructura homofónica
del arreglo vocal. Hacia el final de la frase vocal, el piano ejecuta un
relleno o transición musical el cual distinguimos en el cuadro rojo de la
imagen. Este es un ejemplo del aumento de dificultad o complejidad en la parte
de piano durante los momentos de silencio o descanso en las voces. Por
supuesto, la frase utilizada no es demasiado compleja técnicamente hablando,
pero sí es más compleja que la música interpretada por el piano durante
su acompañamiento a las voces.
Keynotes
- El registro utilizado puede influir en la frecuencia y ubicación de los silencios en un arreglo vocal.
- Mientras el registro sea más exigente, se requerirá una mayor cantidad de aire, por lo que la necesidad de silencios será más frecuente.
- Al llevar el acompañamiento a los registros graves de sus voces y la melodía al registro alto de la voz asignada aumentamos el contraste entre ambos elementos, ayudando a resaltar la melodía como elemento principal del pasaje.
Reto
Busca, escucha y/o analiza una obra vocal de tu
preferencia sin acompañamiento de piano, y otra con acompañamiento. Realiza un
breve análisis e identifica al menos dos características musicales en cada una
de ellas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El análisis de obras musicales vocales brinda perspectiva
y criterio para mejorar los arreglos propios. Con detalle, dedicación y
constancia, es posible obtener resultados musicales profesionales y eficientes.
