Aumenta tu pericia: técnicas efectistas para ensambles vocales
Published On Nov-03-2020
Una de las diferencias entre la música instrumental y vocal
es que, en este último formato, la obtención de efectos puede ser menos
evidente para el arreglista con poca experiencia vocal. A
continuación, describiremos diversas técnicas efectistas en ensambles vocales a
fin de que el arreglista aumente su pericia en este formato musical.
Cuando el arreglista experimenta con diferentes voicings y
texturas, es posible obtener efectos vocales interesantes. A continuación,
analizaremos algunos de los efectos más comunes en la escritura de arreglos
vocales:
- Para crear una atmósfera intensa o
aumentar el clímax vocal, podemos usar agrupaciones altas de voces, tal como se
muestra en la siguiente figura:
012-06_0704_ilu01. Creación de atmósfera intensa
- Para crear una atmósfera apacible y
serena, o incluso tristes, usamos agrupaciones bajas de voces, tal como
mostramos a continuación:
012-06_0704_ilu02. Creación de atmósfera apacible
- Para crear un efecto de resonancia,
usamos un voicing cerrado en el registro medio, donde las voces superiores
están en su registro bajo, y las voces inferiores en su registro alto, tal como
se muestra a continuación:
012-06_0704_ilu03.
Creación de efecto de resonancia
- Para construir un clímax musical,
podemos partir desde una única voz e ir añadiendo otras paulatinamente para
aumentar la densidad sonora. Veamos un ejemplo:
012-06_0704_ilu04. Construcción de clímax musical
- Para reforzar la melodía podemos
doblarla en una voz similar usando unísonos u octavas. Veamos:
012-06_0704_ilu05. Reforzamiento de melodía
- Para resaltar la melodía, podemos
escribir las partes de acompañamiento en un rango distinto al de la melodía.
Por ejemplo, escribimos la melodía en las notas altas de la soprano y el
acompañamiento armónico en el registro bajo del alto, tenor y bajo, tal como
se muestra a continuación:
012-06_0704_ilu06. Resaltado de melodía
- Para un sonido “sofisticado” y con
cierto sabor a Jazz, usamos un voicing cerrado en la mitad del stack vocal, es
decir, entre alto y tenor, para aquellos acordes con notas extendidas. Veamos un ejemplo:
012-06_0704_ilu07. Sonido sofisticado y jazzy
- Para crear sonidos ligeramente
inestables evitamos colocar la nota fundamental en el bajo; en su lugar,
colocamos la tercera o la quinta del acorde, o incluso, algún grado
correspondiente a una nota extendida del arreglo. En caso de usar esta técnica,
tengamos en cuenta que debido a su dificultad de vocalización, la
implementación de notas extendidas como notas de bajo requiere que la línea de
la voz tenga un movimiento lógico en sus saltos de intervalo. Sin importar la
disposición armónica de las notas en las voces, lo importante es evitar los intervalos complicados de cantar y
mantener la música lo más “cantabile” posible. Veamos un
ejemplo:
012-06_0704_ilu08. Creación de sonoridad inestable
Keynotes
- Cuando el arreglista experimenta con diferentes voicings y texturas, es posible obtener efectos vocales interesantes.
- Para resaltar la melodía, podemos escribir las partes de acompañamiento en un rango distinto al de la melodía.
- Para crear sonidos ligeramente inestables evitamos colocar la nota fundamental en el bajo; en su lugar, colocamos la tercera o la quinta del acorde, o incluso, algún grado correspondiente a una nota extendida del arreglo.
Reto
Busca dos o tres piezas vocales que hagan uso de al
menos dos de los efectos mencionados en el contenido didáctico. Puedes basarte
en la partitura o el audio de la pieza.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Para que un arreglista aumente su habilidad en un formato
específico, es requerido que dedique tiempo y esfuerzo para estudiar y
practicar sus principios de arreglo musical. Una forma de obtener variedad en
el arreglo vocal es usar técnicas efectistas para crear atmósferas o
sonoridades específicas.
