El escenario puede generar nervios y temor hasta en el más experimentado de los intérpretes. Por este motivo, resulta prudente que el artista tenga dos o tres ideas bajo la manga para atacar los nervios antes y durante su interpretación. De esta forma, podrá asegurar una interpretación impecable y una experiencia emocional memorable en su audiencia.

La interacción con una audiencia es similar al comienzo de una relación. Si es la primera vez, es necesario que ambas partes den los pasos necesarios para establecer una relación satisfactoria. Por supuesto, es posible que la audiencia ya conozca un poco al artista al escuchar su música previamente e investigar un poco de él. Para el artista, es la primera oportunidad para crear una conexión emocional personal.

Aunque en una relación personal convencional la timidez, los nervios y la torpeza sean parte del proceso, y puedan resultar hasta divertidos, en una interpretación en vivo pueden ser el detonante del fracaso. Aunque sea primera vez que el artista se enfrenta a una determinada audiencia, debe controlarse y no mostrar temor o nervios. Normalmente, se asume que la audiencia puede percibir cuando un artista está nervioso.

Si el artista enfrenta desafíos para sentirse cómodo en el escenario y dominar los nervios, los siguientes consejos pueden resultar útiles:

• Una frase común en la literatura y la cultura general dice que “la única cosa que temer es el miedo en sí mismo”. Por supuesto, es más fácil decirla que aplicarla. Hasta que el artista no se sienta lo suficientemente cómodo compartiendo de sí mismo en el escenario, debe pretender que es así. Si no se es el mejor cantante o instrumentista del mundo, el artista procura creer que sí lo es con la finalidad de ayudarse a combatir el miedo y brindar un espectáculo memorable. ¡Esta es la clave! Engañarse a sí mismo hasta que el artista logre hacerlo, o al menos, hasta que se sienta más cómodo en el escenario. Para ser una estrella es necesario percibirse como una, incluso cuando se sienta duda o tristeza acerca de sí mismo.
• Si el pánico llega a la mente del artista y congela sus pensamientos, es preciso encontrar un sitio dentro de su cabeza donde se sienta cómodo, o pretender encontrarlo. Un ejemplo de esto se encuentra en la película Happy Gilmore, de Adam Sandler. El protagonista recurre a su “sitio seguro” para aumentar su confianza en sí mismo y tener éxito como golfista. Por supuesto, el lugar seguro de todos posiblemente no sea el mismo, pero el concepto es universalmente aplicable.
• Cuando la audiencia resulte especialmente aterradora, un truco quizá infantil y trivial que ha resultado útil en ocasiones es imaginarla en ropa interior. El efecto de cientos o miles de ojos observando los movimientos del artista en el escenario, la imagen de un público en ropa interior resulta menos ominosa y amenazadora, lo cual sin duda contribuirá a la comodidad del artista. Incluso, podría sacarle una sonrisa, lo que la audiencia interpretará como una señal de que todo está bien.
• Generalmente, las personas más cercanas a un individuo son sus familiares y amigos. Imaginar que la audiencia está conformada total o parcialmente por amigos y familiares crea en la mente del artista un círculo conocido que le permitirá desenvolverse con mayor confianza.
• Muchas cosas pueden suceder en el escenario. Cuando el artista toma un tiempo para sí mismo antes de ir al escenario puede meditar acerca de lo que es y lo que va a hacer, concentrarse y mentalizarse. Dicha concentración puede ayudar a manejar satisfactoriamente cualquier temor o nerviosismo durante la interpretación.
• Durante un ataque de pánico o momento de nerviosismo, el artista puede percibir muchas voces en su cabeza con pensamientos negativos tales como que no es suficientemente bueno, que lo hará mal, entre otros. Hasta los intérpretes más exitosos sobre el escenario han manifestado alguna vez sentimientos de duda, temor, necesidad de abrazos, entre otros. Por este motivo, una de las técnicas mentales que el artista puede aplicar para aplicar sus dudas y temores sobre el escenario es hablarse a sí mismo. Algunos pensamientos como que el espectáculo, la música y la situación en general le pertenecen pueden ayudar a combatir las voces negativas en la mente del artista. Debido a que todas las voces están en la mente del artista, a medida que se esfuerce por imponer sus pensamientos positivos, la negatividad no tendrá lugar.
• El artista es la estrella del espectáculo, es su deber que la audiencia se sienta cómoda y a gusto por encontrarse allí. Por este motivo, es vital que en el escenario se haga cargo de la situación y de crear la atmósfera que desea. En otras palabras, debe hacerse cargo de la situación.

185-05_0105_ilu01. Consejos para dominar los nervios y sentirse cómodo en el escenario

Keynotes

• Normalmente, se asume que la audiencia puede percibir cuando un artista está nervioso.
  
• Si no se es el mejor cantante o instrumentista del mundo, el artista procura creer que sí lo es con la finalidad de ayudarse a combatir el miedo y brindar un espectáculo memorable.
  
• Una de las técnicas mentales que el artista puede aplicar para aplicar sus dudas y temores sobre el escenario es hablarse a sí mismo.
  

Reto 

Investiga entrevistas o casos de artistas con experiencia en presentaciones en vivo, donde expongan cómo lidiaron con los nervios y el temor antes y durante sus presentaciones. Compila todas las ideas y crea tu propia lista de técnicas para control de nervios.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Los nervios y el temor pueden ser el detonante de un espectáculo fracasado. Conforme el artista aplique técnicas de control de nervios, asegurará una presentación memorable y una experiencia emocional poderosa para su audiencia.