La correcta manipulación de los elementos compositivos del arreglo permite al arreglista tomar decisiones creativas correctas a fin de producir un resultado sonoro ajustado a necesidades o requerimientos específicos. A continuación, analizaremos elementos tales como tiempo, tonalidad y dinámicas.

Tiempo

Al igual que la métrica, el tempo es un elemento importante en el arreglo orquestal. Se puede mantener un tiempo constante en el arreglo o crear variaciones a lo largo de cada sección a fin de producir diferentes efectos. Por supuesto, la idea es utilizar este elemento con moderación y criterio; una obra con demasiados cambios de tiempo puede parecer inconsistente, incluso floja.

Otro elemento importante es la indicación de tiempo, la cual se puede configurar según el género o estilo abordado. Por ejemplo, sabemos que las baladas suelen usar tiempos relativamente lentos, mientras que otros ritmos más movidos como el Be-Bop, el Rock, el Metal y el Drum ‘n Bass, usan tiempos rápidos. En la partitura, se puede indicar el tiempo mediante una indicación en italiano, tales como allegro, moderato, vivo o adagio; o se puede indicar directamente la marca metronómica. Por supuesto, también es posible usar una combinación de ambas formas.

Tonalidad

La tonalidad de un arreglo es un apartado interesante en el proceso creativo. Sin pensarlo mucho, se podría decir que la tonalidad de un arreglo debe ser la misma de la composición original, así de simple. Sin embargo, los arreglistas profesionales tienen presente que usar la misma tonalidad que la composición original no siempre es la decisión más práctica. Analicemos, por ejemplo, un caso donde la pieza original está escrita para un tipo particular de instrumentos; crear un arreglo de esa pieza para una familia diferente de instrumentos seguramente requerirá un cambio de tonalidad. Lo mismo sucede en trabajos vocales; el rango funcional y práctico de un cantante puede ser imposible de interpretar para otro. En resumen, es recomendable escoger tonalidades basadas en el registro práctico de los instrumentos y voces utilizados.

Un aspecto interesante sobre este punto es que, según los académicos y teóricos musicales, las diferentes tonalidades tienen su propia personalidad. Bajo esta premisa, y considerando que tonalidades diferentes no transmiten exactamente la misma emoción, resulta un buen ejercicio interpretar una melodía o pieza musical en diferentes tonalidades a fin de encontrar aquella que exprese mejor el mensaje buscado.

Desde el punto de vista del intérprete, algunas tonalidades son más fáciles de ejecutar que otras. Una regla general entre los intérpretes es que mientras más bemoles o sostenidos tenga la armadura, más difícil de interpretar es la música, en especial entre los intérpretes menos experimentados. El punto anterior se complica cuando se trata de instrumentos transpositores.

Dinámicas

Las elecciones dinámicas del arreglo tienen una influencia decisiva en el impacto emocional creado por el arreglo. Además, el tratamiento dinámico de un arreglo suele ser a menudo la forma de distinguir el trabajo de un aficionado de un producto profesional. Aunque es cierto que una gran cantidad de música parece funcionar a gran volumen, la música en general requiere respirar, fluir y desarrollarse de forma adecuada, lo cual se puede lograr mediante la implementación de variaciones dinámicas apropiadas. Las posibilidades son infinitas: comenzar suave, incrementar el volumen y luego bajar; o viceversa, entre otras opciones. Por supuesto, tampoco es conveniente limitarse a una única dinámica; un arreglo orquestal puede cobrar vida, intensidad y fuerza mediante la aplicación de diferentes dinámicas según el impacto emocional deseado en el oyente.

Keynotes

• Se puede mantener un tiempo constante en el arreglo o crear variaciones a lo largo de cada sección a fin de producir diferentes efectos.
  
• Los arreglistas profesionales tienen presente que usar la misma tonalidad que la composición original no siempre es la decisión más práctica
  
• Un arreglo orquestal puede cobrar vida, intensidad y fuerza mediante la aplicación de diferentes dinámicas según el impacto emocional deseado en el oyente
  

Reto

Escucha tres obras instrumentales de tu preferencia, e identifica sus principales características a nivel de tiempo, tonalidad y dinámicas.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

El tiempo, la tonalidad y las dinámicas de un arreglo son elementos claves en la obtención del resultado emocional esperado. Su correcta implementación es una evidencia de la calidad y experiencia del arreglista. Con práctica, disciplina y constancia, formaremos el criterio necesario para usar apropiadamente los elementos musicales mencionados.