La correcta manipulación de los elementos compositivos del
arreglo permite al arreglista tomar decisiones creativas correctas a fin de
producir un resultado sonoro ajustado a necesidades o requerimientos
específicos. A continuación, analizaremos elementos tales como tiempo,
tonalidad y dinámicas.
Tiempo
Al igual que la métrica, el tempo es un elemento
importante en el arreglo orquestal. Se puede mantener un tiempo constante en el
arreglo o crear variaciones a lo largo de cada sección a fin de producir
diferentes efectos. Por supuesto, la idea es utilizar este elemento con
moderación y criterio; una obra con demasiados cambios de tiempo puede parecer
inconsistente, incluso floja.
Otro elemento importante es la indicación de tiempo, la
cual se puede configurar según el género o estilo abordado. Por ejemplo,
sabemos que las baladas suelen usar tiempos relativamente lentos, mientras que
otros ritmos más movidos como el Be-Bop, el Rock, el Metal y el Drum ‘n Bass,
usan tiempos rápidos. En la partitura, se puede indicar el tiempo mediante una
indicación en italiano, tales como allegro, moderato, vivo o adagio; o se puede
indicar directamente la marca metronómica. Por supuesto, también es posible
usar una combinación de ambas formas.
Tonalidad
La tonalidad de un arreglo es un apartado interesante
en el proceso creativo. Sin pensarlo mucho, se podría decir que la tonalidad de
un arreglo debe ser la misma de la composición original, así de simple. Sin
embargo, los arreglistas profesionales tienen presente que usar la misma
tonalidad que la composición original no siempre es la decisión más práctica.
Analicemos, por ejemplo, un caso donde la pieza original está escrita para un
tipo particular de instrumentos; crear un arreglo de esa pieza para una familia
diferente de instrumentos seguramente requerirá un cambio de tonalidad. Lo
mismo sucede en trabajos vocales; el rango funcional y práctico de un cantante
puede ser imposible de interpretar para otro. En resumen, es recomendable
escoger tonalidades basadas en el registro práctico de los instrumentos y voces
utilizados.
Un aspecto interesante sobre este punto es que, según
los académicos y teóricos musicales, las diferentes tonalidades tienen su
propia personalidad. Bajo esta premisa, y considerando que tonalidades
diferentes no transmiten exactamente la misma emoción, resulta un buen
ejercicio interpretar una melodía o pieza musical en diferentes tonalidades a
fin de encontrar aquella que exprese mejor el mensaje buscado.
Desde el punto de vista del intérprete, algunas
tonalidades son más fáciles de ejecutar que otras. Una regla general entre los
intérpretes es que mientras más bemoles o sostenidos tenga la armadura, más
difícil de interpretar es la música, en especial entre los intérpretes menos
experimentados. El punto anterior se complica cuando se trata de instrumentos
transpositores.
Dinámicas
Las elecciones dinámicas del arreglo tienen una
influencia decisiva en el impacto emocional creado por el arreglo. Además, el
tratamiento dinámico de un arreglo suele ser a menudo la forma de distinguir el
trabajo de un aficionado de un producto profesional. Aunque es cierto que una
gran cantidad de música parece funcionar a gran volumen, la música en general
requiere respirar, fluir y desarrollarse de forma adecuada, lo cual se puede
lograr mediante la implementación de variaciones dinámicas apropiadas. Las
posibilidades son infinitas: comenzar suave, incrementar el volumen y luego
bajar; o viceversa, entre otras opciones. Por supuesto, tampoco es conveniente limitarse
a una única dinámica; un arreglo orquestal puede cobrar vida, intensidad y
fuerza mediante la aplicación de diferentes dinámicas según el impacto
emocional deseado en el oyente.
Keynotes
- Se puede mantener un tiempo constante en el arreglo o crear variaciones a lo largo de cada sección a fin de producir diferentes efectos.
- Los arreglistas profesionales tienen presente que usar la misma tonalidad que la composición original no siempre es la decisión más práctica
- Un arreglo orquestal puede cobrar vida, intensidad y fuerza mediante la aplicación de diferentes dinámicas según el impacto emocional deseado en el oyente
Reto
Escucha tres obras instrumentales de tu preferencia, e identifica sus
principales características a nivel de tiempo, tonalidad y dinámicas.
Tiempo
disponible: 30 minutos.
Conclusión
El tiempo, la tonalidad y las dinámicas de un arreglo
son elementos claves en la obtención del resultado emocional esperado. Su
correcta implementación es una evidencia de la calidad y experiencia del
arreglista. Con práctica, disciplina y constancia, formaremos el criterio
necesario para usar apropiadamente los elementos musicales mencionados.
