En un arreglo orquestal, la estructura es uno de los elementos más importantes para obtener una conexión emocional memorable. Conforme el arreglista entienda el impacto de las diferentes secciones del arreglo en el oyente, será capaz de sacarle provecho a fin de crear una obra musical de elevado impacto emocional y profesional.

Introducción

En ocasiones, cuando se trabaja a partir de un lead sheet o una melodía, podría ser necesario incluir material musical antes de que la melodía principal comience. Esta introducción tiene la función de conducir la música hacia la melodía principal, es decir, introducir al tema principal o atmósfera general de la pieza.

Mientras que no siempre es necesario añadir una introducción, su implementación puede preparar a la audiencia a adentrarse en la esencia de la pieza y a mantener la atención durante su interpretación, significando un impacto emocional más perdurable. La meta es generar interés de forma pura y simple, por lo que conviene considerar las siguientes ideas:

• Usar material temático de la melodía principal, o cualquier otro elemento relevante de la obra, para generar interés en la introducción y aportar coherencia al arreglo. Por ejemplo, la introducción se puede crear a partir de un segmento de la melodía principal, usar la frase musical inicial, el coro de la canción o cualquier sección relevante y memorable de la obra original.
• Extraer la cadencia final de cualquier verso o coro de la pieza, y usar esas progresiones armónicas para crear una base como introducción.
• Repetir parcialmente la melodía principal, ya sea una frase clave o las notas de inicio o cierre.
• Usar el acompañamiento de la obra musical como introducción, en lugar de la melodía principal. Por ejemplo, si el acompañamiento de la obra posee un motivo musical recurrente, la introducción podría basarse en ese motivo rítmico. Este enfoque provee una transición suave a la primera sección de la pieza debido a la implementación del mismo motivo rítmico como acompañamiento.

En la mayoría de los casos, la introducción es más corta que las demás frases musicales de la obra. Por ejemplo, teniendo una melodía principal construida en ocho compases, la introducción puede estar compuesta de dos o cuatro compases. En todos los casos, queremos que la introducción funcione como un conductor eficaz hacia el primer acorde y nota de la melodía principal, lo que significa finalizar la introducción con una leading note o un leading chord. Veamos un ejemplo: si la sección principal de la obra comienza con un acorde de G7 o F, funcionando como quinto y cuarto grado respectivamente, ambos acordes permiten crear una cadencia natural que conduzca hacia el acorde de C.

Verso | Sección A

Una vez que la introducción se ha efectuado, es tiempo de dirigir la atención de la audiencia hacia la primera sección principal de la pieza, a la cual nos referiremos como sección A. El verso, o la sección A, presenta la primera melodía principal de la obra, por lo que su importancia en el desarrollo del arreglo es fundamental, siendo requerido a veces repetirla varias veces a lo largo de la pieza, ya sea de forma exacta o con alguna variación.

En la mayoría de los casos, la sección A se repetirá al menos una vez en todo el arreglo. Muchas formas musicales incluyen alguna repetición para la sección A, tales como las formas ABA, AABA y ABCA, entre otras. En vista de esto, necesitamos crear un arreglo donde la repetición de la melodía no sea un motivo de aburrimiento para la audiencia; la orquestación juega un papel clave en este punto.

La habilidad de alterar sutilmente una melodía en cada repetición de la sección A es importante cuando tomamos una obra música y letra existentes, y la arreglamos para un formato instrumental. Lo anterior se debe a que, a diferencia de la canción original, no contamos con la letra para crear un contraste entre los versos. El contraste se debe crear por medio de la instrumentación usando diferentes técnicas de orquestación y composición. Recordemos, repetir el mismo pasaje a nivel instrumental dos o tres veces diluye el impacto obtenido la primera vez, resultando en pérdida de interés en la música; es necesario variar cada repetición.

Keynotes

• La introducción tiene la función de conducir la música hacia la melodía principal, es decir, introducir al tema principal o atmósfera general de la pieza.
  
• En la mayoría de los casos, la introducción es más corta que las demás frases musicales de la obra.
  
• La habilidad de alterar sutilmente una melodía en cada repetición de la sección A es importante cuando tomamos una obra música y letra existentes, y la arreglamos para un formato instrumental.
  

Reto

Busca y escucha la canción Send Me An Angel, de Scorpions, tanto en su versión original como en su versión orquestal. Identifica los cambios realizados en la orquestación, específicamente en la introducción de la obra.

Tiempo disponible: 30 minutos. 

Conclusión

Tal como la construcción de un edificio, el arreglo orquestal se compone de secciones que, en conjunto, forman la estructura de la música. Entender la función de cada sección nos ayuda a crear arreglos con un impacto emocional perdurable, por lo que con práctica y paciencia, seremos capaces de dominar cada una de estas secciones y utilizarlas satisfactoriamente según las necesidades creativas de nuestros proyectos.