La preparación del full score es uno de los pases finales en la creación de un arreglo orquestal. El éxito de este proceso dependerá de la aplicación de criterios correctos, los cuales darán como resultado un full score correcto, legible para el director y los intérpretes.

Una vez que el arreglo ha sido orquestado, es necesario preparar el full score. Llamamos full score a la partitura o registro completo de la música utilizada por el director; incluye cada parte instrumental individual así como las partes vocales, cuando se utilizan, lo que permite al director tener una visión completa de la música. De esta forma, siempre sabe lo que debe sonar y cuando.

En esta preparación, el primer paso es identificar las partes del score. En la parte superior se ubica el título de la pieza, el nombre del compositor y, cuando es requerido, el nombre del arreglista. Si la obra lleva letra, también se coloca el nombre de su autor. En la parte inferior de la primera página, se coloca la información de copyright relacionada con la obra musical. Después de esta identificación inicial, expondremos las siguientes pautas a considerar:

• La primera instancia de cada sistema para cada instrumento o voz debe tener su propia clave, armadura y métrica.
• Típicamente, la métrica se muestra solamente en el primer compás y en cada lugar donde se produce un cambio.
• La clave y armadura se deben mostrar en el primer compás del primer sistema de cada instrumento.
• Cada instrumento debe ser claramente identificado con una etiqueta al inicio de cada sistema. Normalmente, la primera vez se usa el nombre del instrumento completo, y en los pentagramas siguientes se usan abreviaturas.
• Instrumentos similares deben ser agrupados juntos, por ejemplo, todos los cornos. Si es necesario, también es posible agrupar todos los instrumentos similares en un mismo sistema.
• Para instrumentos que usen gran pentagrama, como el piano, se usan llaves para unir los pentagramas superior e inferior.
• Las líneas divisorias de compás se muestran atravesando todos los instrumentos pertenecientes a la misma sección, pero no en todos los instrumentos del full score.

En la actualidad, es posible crear un full score usando dos formas: nota de concierto y nota transpuesta. El score con nota de concierto, o nota real, contiene la música en las notas exactas que se interpretan; es ideal para compositores o directores novatos que no están muy familiarizados con la transposición de algunos instrumentos musicales. El score con nota transpuesta muestra la música tal y como la deben leer los instrumentistas, lo que requiere que el compositor y el director conozcan las transposiciones de los instrumentos de la orquesta y sean capaces de leerlos correctamente.

Otro criterio para la elaboración del full score es la agrupación de una sección instrumental en un mismo sistema, o en sistemas separados. Por ejemplo, podemos agrupar a los oboes en un sistema, y a todos los fagotes en otro, o darle un sistema a cada instrumento individual. Veamos:

012-06_0403_ilu01. Oboes y fagotes agrupados en sistemas

012-06_0403_ilu02. Oboes y fagotes en sistemas individuales

Ambas formas tienen ventajas y desventajas. Por ejemplo, agrupar los instrumentos en un sistema facilita la lectura del full score, y por otro lado, usar sistemas individuales para cada línea permite aislar fácil y rápidamente cada una de las partes. A partir de estos criterios, el arreglista arma su full score según lo que considere conveniente.

En la preparación del full score es preciso considerar el orden de los instrumentos, es decir, su disposición vertical en la partitura. Dependiendo del tipo de ensamble o agrupación hacia la cual se escriba, el orden puede ser diferente. Veremos a continuación el orden en las agrupaciones instrumentales más convencionales.

Orquesta sinfónica

La orquesta sinfónica puede incluir virtualmente cada instrumento disponible, incluyendo una amplia variedad de instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión. Una composición para orquesta sinfónica suele usar el siguiente orden en su full score:

• Maderas
• Piccolo
• Primera y segunda flauta
• Primer y segundo oboe
• Corno inglés
• Primer y segundo clarinete en Sib
• Clarinete bajo
• Primer y segundo fagot
• Contrafagot
• Metales
• Primer, segundo, tercer y cuarto corno
• Primera, segunda y tercera trompeta
• Primer, segundo y tercer trombón
• Tuba
• Percusión
• Timpani
• Glockenspiel
• Xilófono
• Vibráfono
• Marimba
• Campanillas
• Redoblante
• Bombo
• Platillos
• Percusión adicional
• Teclados
• Arpa
• Piano
• Órgano, cuando se necesario
• Cuerdas
• Primeros violines
• Segundos violines
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo

Debido a la cantidad de instrumentos involucrados, la orquesta sinfónica es quizá el ensamble instrumental más versátil.

Orquesta de cámara

Una orquesta de cámara puede considerarse una versión reducida de una orquesta sinfónica, con una instrumentación variada. Mostraremos a continuación su alineación más común:

• Maderas
• Primera y segunda flauta
• Primer y segundo oboe
• Primer y segundo clarinete en Sib
• Primer y segundo fagot
• Metales
• Primer y segundo corno francés
• Primera y segunda trompeta
• Percusión
• Timpani
• Cuerdas
• Primeros violines
• Segundos violines
• Violas
• Violonchelos
• Contrabajos

Las orquestas de cámara suelen tener solo algunos instrumentistas por cada parte.

Orquesta de cuerdas

La orquesta de cuerdas es el equivalente de la sección de cuerdas de la orquesta sinfónica, a veces acompañada por un piano.

Banda de concierto

Una banda de concierto es similar a una orquesta sinfónica sin la sección de cuerdas, e incluye algunos instrumentos adicionales, como el saxofón. El orden de su full score es el siguiente:

• Maderas
• Piccolo
• Primera y segunda flauta
• Primer y segundo oboe
• Corno inglés
• Primer y segundo fagot
• Primer, segundo y tercer clarinete en Sib
• Clarinete alto
• Clarinete bajo
• Primer y segundo saxofón alto
• Saxofón tenor
• Saxofón barítono
• Metales
• Primera, segunda y tercera corneta
• Primera y segunda trompeta
• Primer, segundo, tercer y cuarto corno francés
• Primer y segundo trombón
• Trombón bajo
• Bombardino
• Tuba
• Percusión
• Timpani
• Glockenspiel
• Xilófono
• Vibráfono
• Marimba
• Campanillas
• Redoblante
• Bombo
• Platillos
• Percusión adicional

Big Band Jazz

Es un ensamble popular en el Jazz, llamado Big Band o Big Band Jazz. Su formación típica incluye los siguientes instrumentos:

• Maderas
• Flauta, a veces a cargo de un intérprete de saxofón
• Saxofón soprano, a veces a cargo del intérprete de saxofón alto o tenor
• Entre uno y tres saxofones altos
• Entre uno y tres saxofones tenores
• Uno o dos saxofones barítonos
• ·Metales
• Tres o cinco trompetas
• Tres o cinco trombones
• Sección rítmica
• Guitarra eléctrica, si es necesario
• Piano
• Bajo
• Batería
• Percusión adicional, si es necesario

Una consideración final en la preparación del full score se relaciona con la posición de la notación y su estructura. El orquestador puede usar dos sistemas de ubicación en el arreglo, o incluso combinarlos. El primero consiste en la utilización de letras para designar secciones específicas del arreglo; de esta forma, el músico o director pueden diferenciar entre secciones del arreglo como letra A, B, C, y así sucesivamente. La segunda forma es usar números para identificar individualmente los compases; de esta forma, los músicos y el director son capaces de ubicarse en la música de forma mucho más exacta y precisa. Por sus ventajas, es recomendable usar ambos métodos.

Keynotes

• Llamamos full score a la partitura o registro completo de la música utilizada por el director; incluye cada parte instrumental individual así como las partes vocales, cuando se utilizan.
  
• El score con nota transpuesta muestra la música tal y como la deben leer los instrumentistas, lo que requiere que el compositor y el director conozcan las transposiciones de los instrumentos de la orquesta y sean capaces de leerlos correctamente.
  
• El orquestador puede usar uno de dos sistemas de ubicación en el arreglo, o incluso combinarlos.

Reto

Navega en Internet y busca un full score de orquesta sinfónica y otro de banda de concierto. Compara su instrumentación con la lista del contenido didáctico y analízalo según los criterios indicados en el contenido didáctico.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Para producir la música de un arreglo con exactitud, se debe preparar un full score correcto y fiel a las intenciones del compositor o arreglista. A su vez, debe ser comprensible para el director de la orquesta y sus intérpretes. Por este motivo, mediante la aplicación de los criterios y convenciones correctas, se puede obtener un resultado profesional sobresaliente.