Hay personas que requieren desarrollar su talento musical, sin embargo, carecen de maestros eficientes que puedan contribuir con dicho desarrollo y esa condición les genera frustración o, en el peor de los casos, al tener una mala enseñanza y un mal uso de su instrumento vocal, pueden llegar a atrofiar alguno de los órganos que lo conforman. Por estas razones, existen instructores conscientes, que manejan eficientemente códigos de ética a través de principios que le permiten ejercer una enseñanza asertiva.

¿Qué principios pueden regir la relación entre el coach y el coachee?

¿Existen recursos contribuyentes a la eficiencia en el tiempo de coaching?

Existen recursos a la mano del discipulador contribuyentes a la formación de los discípulos.

Principios para el coaching vocal

Existen principios que deben regir la enseñanza durante el coaching  vocal, cuya aplicación favorece la actitud y fluidez de la comunicación entre el coach  y el coachee, diagnostican y prescriben el tratamiento adecuado, trabajan en función del manejo del lenguaje, en utilizar efectivamente el tiempo invertido, en la medición de resultados y en la contribución al desarrollo de la conciencia artística.

002-09_1103_ilu01. Principios de coaching vocal

Relación entre coach y coachee

Muchos de los discípulos dispuestos a ser entrenados gozan de habilidades en el arte de cantar que le permiten participar de un coaching. Sin embargo, también pueden mostrar deficiencias en alguna de las áreas inherentes al canto, tales como respiración, entonación, proyección o colocación.  Estas afecciones pueden manifestarse durante las sesiones de grabación, y a consideración del productor musical, se solicitarán los servicios de un coach contribuyente a la mejora.

En este sentido, el coach debe evaluar qué áreas específicas son las que abordará para contribuir a la mejora de la voz.  Es necesario que el coach actúe con ética y muestre una actitud respetuosa en la comunicación con los discípulos, independientemente de las deficiencias iniciales que pueda presentar.  Asimismo, velará por hacerse entender, para que el discípulo pueda ser asertivo y produzca los resultados esperados.

De igual modo, es importante que el coachee esté al tanto de su avance, para que esta sea una herramienta que lo motive a esforzarse en su progreso, y que pueda considerar además, que el coach es su aliado y tiene como objetivo el desarrollo de su talento.  Estas acciones permiten que la relación entre discípulo y discipulador se produzca en un ambiente de confianza.

Diagnóstico y prescripción

La relación asertiva que se genere entre coach y coachee también debe contribuir a que el maestro pueda evaluar el desempeño del discípulo y diagnosticar cuáles son las deficiencias que presenta, así como las áreas que deben ser mejoradas.  Este diagnóstico permite que el coaching  se encuentre enfocado. En este sentido, la observación y audición permitirá al maestro hacer las sugerencias pertinentes para el desarrollo del coaching al observar las deficiencias relacionadas con las técnicas en uso por parte del intérprete y la necesidad de cambio y mejora.

Durante este proceso, el coach velará porque sus observaciones se encuentren enmarcadas en la objetividad, y evite en todo sentido, emitir diagnósticos de acuerdo a sus preferencias personales.  De acuerdo a esto, el comportamiento ético debe prevalecer en todo momento.

También, el coach debe transmitir el mensaje de manera sencilla y entendible por el discípulo.  Es innecesario el uso de argumentos excesivamente técnicos si estos se convierten en barreras para el aprendizaje. 

Por último, las comparaciones con el trabajo de otros intérpretes que de manera despectiva hablan de lo que hace el discípulo, suelen ser inapropiadas y contraproducentes para el entrenamiento, porque predisponen y obstaculizan el desarrollo.  El vocalista debe ser persuadido para asumir que posee talento y en la medida que se esfuerce, obtendrá resultados positivos en la producción de su voz.

Manejo de un lenguaje específico

Aun cuando el lenguaje a utilizar en la instrucción pueda ser sencillo, debe ser adecuado, a fin de que el intérprete sepa de qué manera operan los órganos y músculos involucrados en la fonación, incluída la respiración.  De acuerdo a ello, el coach se enfocará en manifestar de qué manera el discípulo puede usar su respiración eficientemente, cómo proyectar mejor su voz, la colocación para la producción de palabras al cantar, de qué manera usar adecuadamente su rango vocal y ejercicios para ampliarlo, así como su expresividad durante el performance.

Uso eficiente del tiempo

De acuerdo a las necesidades que el coach considere que deben ser atendidas para la mejora del talento artístico, el coaching debe ser distribuido en sesiones y avanzar progresivamente. Esta condición infiere que los temas y áreas a trabajar deben ser atendidas de manera específica y con un enfoque preciso. La duración de cada sesión debe estar en el orden de 90 minutos cada día, con una frecuencia que puede ser interdiaria o semanal, con un mínimo de dos veces por semana.  Por ello, debe haber un planeamiento enfocado en las áreas a tratar en cada pauta y al momento de su ejecución, el coach  evitará desviaciones innecesarias o retrasos por conversaciones extensas, alejadas del trabajo vocal específico. 

Igualmente, si el planeamiento de la sesión ha sido enfocada en un área, y esta ya ha sido superada satisfactoriamente por el coachee antes del tiempo pautado, se aprovechará entonces para proseguir al abordaje de otro tema y avanzar.  Sin embargo, cuando la atención para el intérprete se realiza durante las sesiones de grabación, estará enfocada solo en resolver las áreas que perjudiquen la ejecución del proyecto.

Medición de resultados

Muchos discípulos de canto se inquietan a causa del deseo que manifiestan por alcanzar los resultados con prontitud.  Sin embargo, es importante que el coach les advierta acerca de que el desarrollo de la voz es progresivo y al igual que los músculos corporales, requiere un tiempo para su tonificación y fortaleza física.  Aun así, en cada sesión debe estar presente la inclusión de metas tangibles, que permita que el coachee pueda reconocer el avance alcanzado.  De igual manera, el resultado de cada grabación evidenciará el avance musical del artista.

Conciencia artística

Aun cuando la aplicación técnica es necesaria para la ejecución del coaching, requiere de la sensibilidad musical, del dramatismo y de la comprensión poética por parte del coach, quien debe transmitirla para que cada sesión sea enriquecedora y productiva, al responder a las necesidades de cada discípulo.

Conclusión

Muchos discípulos han atribuido sus deficiencias en algunas áreas a la instrucción carente de principios que les permitan su desarrollo.  Incluso, otros manifiestan frustración por sentirse limitados para complacer las expectativas personales y subjetivas de su instructor.  Sin embargo, cuando el coach maneja un comportamiento ético y responsable, ofrece una comunicación adecuada y opera en función del trabajo en equipo, del beneficio de su cliente y del alcance de resultados positivos en las metas que se han trazado, entonces, el crecimiento puede producirse y el artista manifestará mayor disposición para ser persuadido de los cambios que deberá tener en la productividad y proyección de su talento.