Los instrumentos de cuerda ofrecen distintos tipos de resultados según la cantidad de intérpretes involucrados. A continuación identificaremos las aplicaciones del violines, violas y violonchelos como instrumentos en solitario o en grupos de dos o tres intérpretes. Dicho conocimiento permite utilizar correctamente los instrumentos de cuerda en melodías sostenidas por un manejo dinámico y orquestal adecuado.

Tradicionalmente, se suele pensar que la música para cuerdas requiere una gran cantidad de ejecutantes para sonar bien. Sin embargo, debido a las tecnologías modernas y las distintas opciones de amplificación, grabación y procesamiento, es posible obtener resultados espectaculares con pocos instrumentistas.

En solitario

Consideraremos ahora las posibilidades de los instrumentos de cuerda por separado cuando son ejecutados por un único instrumentista:

• Como un instrumento solista, el violín tiene amplias aplicaciones, tales como armonizar la melodía, agregar una contramelodía, funcionar como parte de la sección rítmica y ser un solista. Intérpretes como Jerry Goodman con la Mahavishnu Orchestra, o Boyd Tinsley con la Dave Matthews Band son buenos ejemplos de la versatilidad del violín ejecutado por un intérprete en una agrupación de corte moderno.
• Si deseamos mejorar el impacto rítmico del arreglo, podemos añadir en el violín una emocionante sección de notas repetidas, o doblar la parte de alguno de los instrumentos de la sección rítmica.
• En el caso de ser necesario un sonido más romántico, las cuerdas son ideales para agregar una melodía secundaria una contraparte para la melodía principal, a modo de un dúo. En los registros altos se puede crear una atmósfera de alegría y anhelo, y en los registros bajos transmitir dolor y lamentación. Otra alternativa es agregar un solo de violín, lo cual creará automáticamente un tono romántico y contrastante con el resto del arreglo.
• La viola ofrece un timbre ideal para crear un ambiente romántico, debido a su sonoridad cálida, oscura y “aterciopelada”. Su registro cercano a la voz humana le brinda una sonoridad convincente en los momentos rítmicos del arreglo.
• El chelo puede ser incluso más romántico debido a su amplio registro. Es capaz de aportar gran profundidad al arreglo en sus registros graves, así como un alto grado de dramatismo en los registros agudos. También es una excelente opción para mantener el groove del arreglo cuando se combina con instrumentos de la sección rítmica tales como el bajo.

Más de dos intérpretes

• Es necesario tener cuidado cuando se escribe una misma parte para dos o más intérpretes, y considerar el pequeño efecto de chorus formado por las pequeñas diferencias de entonación y vibrato.
• Si deseamos un sonido lleno, como el de una fila de instrumentos, es preciso utilizar como mínimo tres intérpretes tocando la misma parte.
• Una forma de incrementar el sonido de la parte instrumental es dividir la parte en dos o tres octavas, si es posible, produciendo el reforzamiento de la línea melódica por las octavas. En estos casos, la octava baja debe sobresalir un poco a fin de que pueda servir como la base para afinar el resto.

El oído suele escuchar los tonos graves y agudos de forma diferente. Los tonos altos se perciben de forma más prominente, mientras que los tonos graves suelen percibirse muchas veces como una sensación, más que como un sonido. La armonía de un pasaje es difícil de percibir en los extremos de los registros agudo y grave, el uso correcto de las dinámicas ayuda a mantener la atención en la melodía. Un ejemplo de esto es el hecho de que los violines suelen escucharse mejor debido a su registro agudo. Por este motivo, si deseamos usar violines como fondos o acompañamientos, es necesario aplicar un tratamiento dinámico adecuado a fin de contrarrestar la prominencia de su timbre.

El violonchelo tiene un sonido completo y profundo, capaz de “llenar” el recinto en el cual se escucha. Si deseamos colocarlo en primer plano para una melodía, debemos manejar una orquestación y dinámicas adecuadas. La viola es versátil en los registros medios, donde posee una gran cualidad para imitar el registro humano, el cual es a veces subestimado entre los destacados violines y los potentes violonchelos. La utilización de la viola en la melodía debe ser acompañada de un tratamiento dinámico y orquestal sumamente cuidadoso a fin de que su timbre no sea opacado.

Keynotes

• Debido a las tecnologías modernas y las distintas opciones de amplificación, grabación y procesamiento, es posible obtener resultados espectaculares con pocos instrumentistas.
  
• Si deseamos mejorar el impacto rítmico del arreglo, podemos añadir en el violín una emocionante sección de notas repetidas, o doblar la parte de alguno de los instrumentos de la sección rítmica.
  
• Los tonos altos se perciben de forma más prominente, mientras que los tonos graves suelen percibirse muchas veces como una sensación, más que como un sonido.
  

Reto 

Busca y escucha obras musicales donde se usen violines, violas y violonchelos siendo interpretados tanto por una persona como por varias. Identifica las diferencias en el sonido de dichos instrumentos bajo cada formato. Escribe las ventajas y desventajas de cada aplicación según tu propio criterio.

Tiempo disponible: 1 hora.

Conclusión

La correcta aplicación melódica de los instrumentos de cuerda requiere un manejo dinámico y orquestal específico, debido a las características tímbricas de cada instrumento. Conforme identifiquemos las aplicaciones y experimentemos con ellas en nuestro trabajo, obtendremos resultados sonoros interesantes.