Los conceptos clave de
Dorico nos ayudan a entender mejor el programa a fin de explotar al máximo su
potencial. A continuación, estudiaremos las definiciones de grupo y
maquetación, lo que nos permitirá apreciar mejor el alcance de este software de
notación musical y encontrar las soluciones que el músico contemporáneo
necesita.
Grupos
En Dorico, un
grupo o ensamble es una agrupación de músicos con características definidas, lo
que les confiere unidad musical. Algunos ejemplos son coros, orquestas y
conjuntos de cámara.
Usualmente,
las composiciones se basan en grupos instrumentales definidos; sin embargo,
para facilitar la gestión de intérpretes en obras de gran envergadura, Dorico
contempla la posibilidad de implementar tantos grupos como sean necesarios.
Además, es posible agregar intérpretes a dichos grupos, lo que permite la
colocación eficaz de llaves y etiquetas en el score del director.
Por ejemplo,
una obra puede estar compuesta por doble coro y órgano; en este caso, definimos
cada coro como un grupo independiente con su propia etiqueta, así como las
etiquetas individuales de las filas que los integran, es decir, las secciones
de soprano, alto, tener y bajo.
Maquetaciones
En Dorico, la
maquetación es la presentación de la música de uno o más intérpretes, en uno o
varios flows. Incluye elementos como el tamaño de la página, los márgenes, el
tamaño del pentagrama, entre otros. Gracias a las maquetaciones, es posible combinar
el contenido musical representado por los flows con reglas de maquetación de
páginas y diseño de partituras. Además, es posible tener maquetaciones para uno
o más intérpretes presentes en uno o más flows. También, es posible usar las
maquetaciones para generar notación de música paginada, a fin de facilitar la
importancia y exportación en varios formatos.
Un proyecto
convencional, donde tengamos un conjunto de varios intérpretes, contendrá
varias maquetaciones. Por ejemplo, una obra para quinteto clásico de cuatro
movimientos contiene cinco intérpretes solistas y cuatro flows, uno para cada
movimiento. Un proyecto como este requiere de seis maquetaciones, estructuradas
de la siguiente forma:
- Cinco maquetaciones para contener las partes individuales de
los cuatro flows para cada instrumento solista: flauta, oboe, clarinete, fagot
y corno.
- Una maquetación con la música completa de todos los
intérpretes en sus cuatro flows, es decir, el score.
Las
maquetaciones ofrecen un control completo e independiente sobre cada aspecto
relacionado con la apariencia visual de la música, incluyendo el tamaño de
pentagrama independiente, el espaciado de las notas y el formato del sistema.
Además, cada
maquetación tiene propiedades de página independiente tales como el tamaño de
página, márgenes, secuencias de cabeceras y pies. Estas se pueden definir como
páginas maestras que pueden ser aplicadas libremente a páginas ubicadas a la
izquierda o derecha, así como a páginas específicas de una maquetación, por
ejemplo, la primera página o la última.
Los marcos de
los flows definen dónde aparece la música en cada página. A cada marca le es
asignado uno o más flows de forma similar a la asignación de flows de texto a
marcos de texto en un software estándar de publicación y maquetación de
escritorio. Dorico también provee marcos de texto, los cuales permiten la
presentación de bloques de texto, tales como material introductorio,
comentarios críticos, letras, entre otros.
Keynotes
- En Dorico, un grupo o ensamble es una agrupación de músicos con características definidas, lo que les confiere unidad musical.
- Usualmente, las composiciones se basan en grupos instrumentales definidos; sin embargo, para facilitar la gestión de intérpretes en obras de gran envergadura, Dorico contempla la posibilidad de implementar tantos grupos como sean necesarios.
- Gracias a las maquetaciones, Dorico combina el contenido musical representado por los flows con reglas de maquetación de páginas y diseño de partituras.
RetoBasándote en el contenido
didáctico, indica cuantas maquetaciones contienen los siguientes proyectos:
- Cuarteto de cuerdas, integrado por dos violines, una
viola y un chelo.
- Un ensamble de Jazz, integrado por un piano, un
sintetizador, un bajo, una guitarra eléctrica, una guitarra acústica, una
batería, un saxofón y una armónica. Vale la pena acotar que el piano y el
sintetizador están a cargo de un mismo intérprete, al igual que el saxofón y la
armónica.
Tiempo disponible: 30 minutos.
ConclusiónEl dominio de
los conceptos clave de Dorico maximiza el potencial del
software, lo cual se evidenciará en la calidad y rapidez de nuestro trabajo
como creadores de partituras. La constancia, la experiencia y la práctica
otorgarán el criterio necesario para tomar decisiones correctas y aumentar
nuestra pericia en la producción de partituras.
