Imagina por un momento la responsabilidad que tendría una
persona que viaja en un cohete hacia el espacio y desconoce cómo opera la nave;
seguramente, la situación podría convertirse en un caos. Así ocurre cuando el
productor musical desconoce la sonoridad correcta de los instrumentos que
intervienen en su producción o durante las sesiones de grabación. Existen
mecanismos que permiten reconocer la funcionalidad de dichos instrumentos.
El coach puede reconocer
la operatividad del instrumento objeto de coaching.
La construcción, la estructura y la mecánica del objeto musical proporcionan el
potencial para la interpretación en conjunto con la técnica precisa del
ejecutante. Dicho conocimiento contribuye a performances
con altos estándares de calidad.
Adler menciona tres principios fundamentales que
funcionan para la ejecución instrumental: la energía, la vibración y los
resonadores.
002-09_1501_ilu01. Principios
fundamentales de la ejecución instrumental
Veamos en qué consisten cada uno de estos fundamentos.
La energía
La energía es la fuente de poder del instrumento. Se evidencia cuando el guitarrista, mediante el rasgueo, fricciona su mano contra las cuerdas, también cuando el baterista toma las baquetas en sus manos y pone sus pies en los pedales, para percutir cada uno de los elementos que generan la sonoridad.
La vibración
La vibración es el factor fundamental para generar ondas en un cuerpo. En el piano o el violín, las cuerdas son las responsables de producir la vibración, en los instrumentos de viento como el saxofón, la vibración es generada por la presión de aire producida por los labios del intérprete durante la ejecución del instrumento.
Los resonadores
La caja sonora de un violoncello mediante la energía inyectada por la ejecución del arco y la vibración de las cuerdas, genera la resonancia del instrumento y, por ende, la producción del sonido. La calidad del sonido musical depende de los materiales y de la construcción, inclusive, la pintura con la que se realizó el acabado del objeto sonoro.
El violín como instrumento de cuerdas
El violín es un instrumento de cuerdas derivado de otros predecesores. La historia indica que, en sus inicios, era usado para acompañamientos armónicos; sin embargo, al principio del siglo XVIII fue incorporado como ejecutante de melodías. Los principales fabricantes se encuentran en las casas Stradivarius, Amati, y Guamerius. El violín clásico mantuvo sus características físicas, aun después del siglo mencionado.
La energía en el violín
Al observar a un músico ejecutar el violín es posible apreciar la energía de las siguientes formas:
- El brazo y la mano desarrollan la habilidad para el manejo del arco, con firmeza y sin interrupción del sonido.
- El brazo también debe tener la habilidad para regular la emisión del sonido con un rango dinámico que abarca desde un pianissimo hasta un fortissimo.
- La fuerza y suavidad en el movimiento es generado por la muñeca y los dedos.
- La postura corporal y el ángulo del brazo con inclinación hacia el violín influyen en la energía.
- De acuerdo a la interpretación musical, el violinista adopta la posición necesaria para realizar movimientos musicales tales como el legato, Sui tasto, Sui ponticello, Pizzicato, Tremolo y Staccato. Cada una de las interpretaciones se pueden apreciar en diferentes obras clásicas, cuyo tema musical principal se enfoca en obras de concierto para violín.
Evidencia de vibración en el violín También, en la ejecución del violín se encuentra la manifestación de fundamentos para la vibración que se refleja en los siguientes elementos:
- Las 4 cuerdas que lo conforman deben afinarse en quintas con la serie musical G3,D4,A4,E5.
- Contiene 4 clavijas a las que se sujetan las cuerdas para ser afinadas.
- Posee un cordal, es una pieza de madera con 4 orificios fijada en el extremo inferior, permite tensar las cuerdas y también afinarlas.
- La tuerca, ubicada en el cordal, opera para elevar las cuerdas del diapasón, es el elemento de madera sobre el que van puestas a lo largo
- El puente es el conductor de la vibración de las cuerdas al resonador.
- Asimismo, las cuerdas pueden vibrar por los dedos del instrumentista y deben tratarse con delicadeza.
Resonadores del violín Por último, dentro de los principios fundamentales donde se encuentran los resonadores para el violín, están conformados por los siguientes elementos:
- La base del puente es el elemento que produce la resonancia una vez que la vibración es generada en el cuerpo del instrumento. De acuerdo a su importancia, el puente debe estar puesto correctamente.
- El cuerpo del violín es la caja de resonancia. Está compuesta por 2 placas de madera, llamadas vientre y espalda, 2 costillas o laterales y 6 bloques de madera que sirven como refuerzo.
- Los orificios de sonido o “efes”, puestos en el vientre, sirven de comunicación entre el aire interior y exterior del instrumento. Contribuyen a la flexibilidad en el medio del vientre.
- El alma es la fuente del sonido, se encuentra ubicada dentro del violín. Es una pieza de madera en forma de cilindro, es conductor de la resonancia y contribuye a que el sonido se reproduzca por todo el instrumento.
- El barniz con que el se cubre la madera también funciona como resonador.
002-09_1501_tab01. Principios fundamentales del violín
Una de las características principales para que un violín tenga un sonido de calidad es la madera con la que se fabricó.
De acuerdo al maestro Adler: “La mano izquierda hace los cambios de un tono a otro. Esto debe hacerse con facilidad y seguridad. El pulgar, que inicia el cambio, debe apoyarse firmemente contra el cuello del violín, pero no demasiado”. De igual modo, durante la ejecución instrumental y solo en caso muy necesario, los dedos no deben levantarse de las cuerdas. El brazo y la mano del ejecutante deben estar sueltos y relajados, concentrados en el movimiento del arco, este debe tener una posición en paralelo con respecto al violín y hacia el centro del vientre. En tal sentido, el coach de un violinista debe hacer énfasis en la técnica, en referencia a la posición del brazo, la mano y el arco, y ser persistente en la materia para buscar una ejecución profesional. Igualmente, el coach evitará intervenir en la técnica desarrollada por el instrumentista a través de su maestro, sin embargo, debe evaluar y consultar con dicho maestro si los movimientos del ejecutante son inadecuados.
Podemos apreciar en el concierto para dos violines de Johan Sebastian Bach cada uno de los fundamentos ejecutados a través de los instrumentos principales de la obra clásica.
Misión
Ubica en la
web 3 obras clásicas y 3 temas musicales contemporáneos en los que la ejecución
de violines esté presente. Escúchalas y evalúa:
¿De qué
manera actúan la energía, la vibración y los resonadores durante la ejecución?
¿Cuáles
estructuras dinámicas, entre el pianissimo
y fortissimo se aprecian? Identifica
el nombre de la obra, el compositor, la época a la que pertenece el minuto o los
segundos en los que se encuentra.
Investiga en
Internet cuáles son las características de los movimientos musicales: sui tasto, sui ponticello, pizzicato,
tremolo y staccato. Ahora,
escucha de nuevo 2 de las 6 obras que escogiste e identifica el momento preciso
en que se encuentran presentes dentro de la composición.
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texto escrito con tu investigación y cuéntanos tu experiencia de investigación.
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Conclusión
En la actualidad, es posible observar cómo la música fue
enriquecida con instrumentos que antes estaban solo destinados al estilo
clásico. Hoy en día, ensambles académicos de cuerdas se incorporaron a géneros
como el Rock, y al Pop. La descripción de la operatividad
de cada instrumento contribuye a la labor del productor musical durante las
sesiones de grabación porque proporciona herramientas adecuadas para la
corrección y mejora de los temas musicales a grabar. El liderazgo del productor
se enriquece a través del conocimiento adquirido y la posibilidad de contribuir
a optimizar el performance en la
búsqueda de la excelencia musical.
