Todos
los géneros musicales requieren un uso asertivo de técnicas vocales para su
interpretación. Por lo tanto, es
necesario que el productor musical desarrolle y evalúe los recursos adecuados a
la mano, para el desarrollo y crecimiento de los vocalistas participantes de
sus proyectos. Ahora,
¿Cómo
puede un intérprete de Rock ejecutar
una interpretación estridente sin que su voz sea perjudicada?
Existen
técnicas que resguardan y mejoran el género musical a interpretar. Veamos.
Sostenimiento del aire para la emisión sonora
Durante la
interpretación del Rock, existen
arreglos musicales que requieren que la voz al emitirse sea sostenida hasta el
cumplimiento del valor de la figura que representa a la nota entonada. Para ello existen algunos ejercicios
contribuyentes al canto eficiente.
Veamos.
Ejercicios con /sssss/
Con el uso del
piano, el coach ejecutará una serie
semejante a G-F-E-D-C, escrita con
figuras de negras, mientras el vocalista emite sonidos con el fonema /sssss/,
el cual iniciará en el momento de ejecución de la primera nota y finalizará al
término de la última nota, tal y como puede apreciarse en el siguiente audio:
002-09_1208_aud01. Ejercicios con /sssss/
0
Durante el ejercicio, a medida que la
ejecución se produce, el coach ascenderá
en el piano por semitonos.
Este tipo de ejercicios funciona para el
desarrollo de la capacidad de respiración abdominal, así como la ejercitación
del músculo diafragmático y del abdominus
rectus.
Es importante que los intérpretes realicen una
inspiración nasal y eviten la inspiración bucal, para resguardar su laringe de
afección e inflamación.
Ejercicios con otra serie melódica y /zzzzs/
Además del primer ejercicio, se puede utilizar
la serie A-C#-D-C#-A, para la
entonación fonética, que puede compararse al sonido a continuación:
002-09_1208_aud02. Ejercicios con otra serie y /zzzzs/
0
En ambos ejercicios el coach velará porque cada uno de los intérpretes produzcan sonidos
consistentes y con la misma proyección sonora.
De igual forma, las series de intervalos variarán de acuerdo al registro
del cantante y se ejecutarán con ascendencia y descendencia por semitonos.
Timbre de puerta francés
Existen ejercicios contribuyentes a modificar
el timbre de la voz mientras se emite.
Cuando la colocación vocal se encuentra a nivel del habla al hacer uso
de la vocal [i], la emisión sonora puede apreciarse a nivel de la laringe y
puede ser comparado con el sonido que emite un timbre de puerta francés al ser
activado. Ahora, si el maxilar inferior
desciende ligeramente, el sonido cambiará de color. Si el descenso es aun
mayor, podremos apreciar un cambio en la misma proporción.
De acuerdo a la necesidad durante el performance, el coach instará al intérprete
a ejecutar la emisión sonora requerida.
Sin embargo, es necesario que la habilidad se desarrolle.
Con una misma nota, el coach solicitará a los vocalistas ejecutar el sonido de la vocal
[i], emitido inicialmente, con la colocación a nivel de la laringe; luego,
pedirá que con el movimiento, el maxilar inferior descienda brevemente y por
último, el movimiento de la mandíbula será superior en comparación con el
anterior, sin que sea un movimiento brusco. Durante este ejercicio la emisión de la nota se mantendrá, mientras cada
cambio se produce. Escuchemos cuál sería
su sonoridad:
002-09_1208_aud03. Ejecución de [i] en tres colocaciones vocales
0
Desarrollo de voz estridente para el Rock
En el Rock,
es necesario que la voz pueda apreciarse con sonidos particulares, llamativos y
característicos del género. Para ello,
el coach ejecuta ejercicios
contribuyentes a dicho desarrollo. Con el
uso de la serie A#-C-D-C-A# los intérpretes ejecutarán /i-i-í-i-i/ de la
siguiente manera:
002-09_1208_aud04. Desarrollo de voz estridente
0
Otro ejercicio con [i] será ejecutado con la
serie de intervalos C#-D#-F-D#-C#-C#1-C1-A#-G#-F#-F-D#-C#,
escrito en clave de Sol, en un compás
4/4, con figuras de corcheas y negras, interpretado según el audio a
continuación:
002-09_1208_aud05. Ejercicios con [i]
0
Es importante tomar en cuenta que este
ejercicio debe realizarse con una sola respiración, sostenida hasta el final de
la interpretación de cada serie. Asimismo, durante la ejecución debe evitarse el golpe de glotis, en la
búsqueda de proporcionarle continuidad a la emisión del sonido, incluido el
paso de una octava a otra.
ConclusiónDurante las jornadas
para sesiones de grabación, las voces de los intérpretes pueden agotarse. Sin embargo, con el uso adecuado de técnicas
vocales, la calidad sonora puede recuperarse. También, las técnicas correctas
contribuyen a desarrollar el estilo musical de acuerdo al género a interpretar,
sin que las voces puedan afectarse más allá del cansancio vocal, producto del performance.
