Hay
cantantes que poseen un gran talento vocal. Sin embargo, en su afán por imitar a otros intérpretes a los que
admiran, tienden a desvirtuar su calidad y a carecer del desarrollo adecuado.
¿Cómo
el artista puede desarrollar su propio talento para cantar Rock?
Veamos.
Colocación vocal en cambios de registro
En la ejecución
de la voz para cantar el género Rock¸
es necesario que el artista desarrolle la habilidad para moverse dentro de su
registro, sin que el cambio de tonalidad modifique la colocación vocal. para ello, hay algunos ejercicios aplicables
durante el coaching.
Ejercicios para la colocación vocal
El intérprete
realizará la vocalización en una serie semejante a CC-GG-AA-GG-FF-EE-DD-CC, escrita en un pentagrama, en un compás
4/4, en clave de G y con figuras de
negras, emitiendo el sonido con el uso de la vocal [i], la cual será proyectada
a través de la voz de pecho, para que dicha ejecución pueda apreciarse con
mayor potencia. El ejercicio proseguirá con el uso de escalas en orden
ascendente y descendente. El sonido
puede ser comparado al siguiente audio.
002-09_1204_aud01. Colocación vocal
0
Encontrar el centro de la voz
Cada intérprete
debe hallar el propio centro de su voz y debe evitar imitar a otro artista,
porque es necesario que pueda encontrar el equilibrio para que al cantar su voz
funcione eficientemente. Por ello, el
artista debe enfocarse en la entonación a fin de poder ubicar el rango vocal
adecuado en donde su voz puede emitirse sin que la garganta sufra daño.
Cantar en alguno
de los extremos es contraproducente, así como emitir sonidos destemplados, por
ausencia de una colocación adecuada. La
voz forzada, además de producir lesiones a las cuerdas vocales, genera un sonido
deficiente. De allí que la entonación
vocal debe estar en un registro cómodo para el cantante a fin de que lo que se
aprecie sea un sonido de calidad musical.
En este sentido,
podemos escuchar a un intérprete del género masculino que al cantar cómodamente
en B o Bb pudiéramos decir que estamos frente a un barítono o una soprano;
si la voz es emitida en C# o D,
pudiera ser el registro de un tenor; si la entonación es en A o Ab,
e inclusive, en G, una contralto o
una mezzo está en acción.
Al considerar el
rango vocal, es necesario que el coach
esté enfocado a que el intérprete pueda desarrollar el centro de su voz de la
mejor manera posible, porque aunque la clasificación de voces indique que los
cantantes pueden llegar a determinadas notas dentro de su registro, el color,
la intensidad y la proyección vocal debe estar enfocada en que la calidad vocal
prevalezca, así como la potencia con que el sonido es emitido al cantar.
002-09_1204_ilu01. Hallar el centro vocal
Evitar la imitación
Algunos
intérpretes, en su afán de imitar al cantante al que admiran, tienden a cantar
en el registro grave o extremo agudo, y al hacerlo desperdician las
posibilidades que puede brindarle el centro de su voz y afectan el sonido y los
elementos que conforman al aparato fonador, al proporcionar una tensión innecesaria
y una emisión que es inadecuada para el cuidado vocal. esto infiere que el coach debe hacer énfasis en la calidad del instrumento del
cantante, de su uso eficiente y del potencial que su propia voz tiene, a fin de
que permita que haya desarrollo y crecimiento y calidad en el registro medio
que posee.
Conclusión
Muchos intérpretes
acostumbran a escuchar música vocal. Sin
embargo, algunos de ellos se orienta por la imitación debido a la ausencia de
un coach que le guíe a descubrir su
propia voz. Solo aquel coach que actúa con eficiencia y diligencia puede
contribuir a que un cantante sea beneficiado al producir el sonido
correspondiente al rango vocal en el que verdaderamente es eficiente, en
búsqueda de originalidad y de calidad sonora, durante el coaching y durante el performance
generado dentro de las sesiones de grabación.
