Al trabajar con Melodyne para editar
voces, en muchos casos se recurre al modo Stand Alone, con el objetivo de
continuar usando el DAW para avanzar las sesiones de grabación mientras otra
persona se encarga realizar la edición. Si no se realiza con cuidado, este
flujo de trabajo entre la estación de grabación y la de edición puede generar
confusiones o incluso pérdida de archivos.
¿Cuál es el mejor método para
intercambio de archivos entre las estaciones de grabación y edición?
Gestión
de trabajo
Dado que
Melodyne se puede usar durante varias de las etapas de un proyecto, es
importante definir una logística de envío y entrega de archivos, especialmente
si se trabaja en modo Stand Alone. Esto es particularmente común durante
la edición de voces. Si nos organizamos correctamente, lograremos promover un
flujo apropiado entre las estaciones de grabación, edición y mezcla a lo largo
de todo el proyecto.
Logística
de archivos durante la edición
Supongamos
que vamos a editar las voces principales de una canción en Melodyne Stand
Alone. Dentro del estudio, la grabación está avanzando y generando pistas
compiladas. De modo paralelo, nosotros estamos recibiendo esos comps para
editarlos. Veamos un proceso de logística de archivos recomendable para reducir
al mínimo el riesgo de perder archivos o entregar archivos incorrectos.
Logística
de archivos – paso 1: insumos
Para
trabajar apropiadamente, se requiere de dos insumos: los archivos de audio de
cada compilación; y los datos de tempo y métrica. Si vamos a editar solamente
las voces, es importante solicitar como mínimo una pista del instrumento
polifónico más prominente, que por lo general es una guitarra o piano. Además,
es óptimo contar con varios instrumentos de referencia, ya que esto nos
proporcionará una idea clara del contexto rítmico y armónico para editar las
voces correctamente. Por otro lado, si el tempo o la métrica no son fijos,
entonces debemos solicitar un mapa MIDI para importarlo a Melodyne previo a la
importación de los audios.
Cabe destacar, que si fallamos en
configurar correctamente el tempo, nos arriesgamos a sufrir inconvenientes de
sincronización al importar el audio a Melodyne, así como problemas de ajuste
rítmico. Como consecuencia, al exportar los audios e importarlos en el DAW,
esto puede generar incongruencia rítmica, problemas de fase y otros obstáculos
serios cuya única solución es volver a editar los archivos desde cero.
021-23_1302_ilu01. Insumos
para edición de voces en Melodyne Stand Alone
Logística
de archivos – paso 2: almacenamiento
Es
recomendable crear una carpeta con el nombre de la canción. Algunos editores
encuentran cómodo iniciar el nombre de la carpeta con el número de la canción y
si su tempo es fijo, agregarlo después del nombre.
Posteriormente,
se crea dos subdirectorios en la carpeta. El primero, para los insumos, con el
nombre “01 – Insumos”, o algún otro nombre similar. El otro subdirectorio
recibe un nombre parecido a “02 – Entrega” y es donde exportaremos los archivos
desde Melodyne.
021-23_1302_fot01.
Jerarquía de carpetas para trabajar en Melodyne Stand Alone
Logística
de archivos – paso 3: edición y exportación
Finalmente,
podemos ejecutar Melodyne, configurar el tempo, importar los archivos y guardar
el proyecto. Es recomendable almacenar dicho proyecto en la carpeta de la
canción, ya que esto facilita encontrar el proyecto en el futuro y abre la
posibilidad de retocar la edición en la estación del ingeniero de mezcla,
copiando la carpeta de la canción.
021-23_1302_fot02. Almacenamiento
de proyecto para trabajar en Melodyne Stand Alone
Después de
importar los archivos, debemos cerciorarnos que Melodyne haya detectado la
tonalidad correcta en Pitch Ruler. Esto será posible solamente si la
importación incluye suficientes pistas como para inferir la tonalidad
apropiadamente. Por tal motivo, es importante que los insumos incluyan como
mínimo un instrumento polifónico. Contar con una tonalidad correcta es útil
porque nos permite tomar ventaja de la función Scale Snap para afinar
más rápidamente sin tener que analizar teóricamente el contexto armónico de la
canción.
Estos son
los preparativos y configuraciones idóneos para editar voces o cualquier otro
instrumento con Melodyne Stand Alone. Al concluir la edición, exportamos el
material desde Melodyne hacia la carpeta de entrega, asegurándonos de emplear
las especificaciones de frecuencia de muestreo y resolución de bits requeridas
para la etapa de mezcla.
Mision
Objetivo
Poner a prueba la logística
de archivos emulando el flujo de trabajo entre la estación de grabación y la de
edición.
Planeamiento
Planea una grabación simple
de una voz y un instrumento armónico, con el fin de aplicar el proceso de
gestión de archivos para editar las voces en Melodyne Stand Alone. La voz se
debe grabar con un micrófono dedicado. Identifica quién cantará y quién
interpretará el instrumento armónico. Puede ser la misma persona, incluso tú.
Tiempo recomendado: 15 minutos
Implementación
·
Realiza la
grabación y la selección de tomas. Exporta los comps de las voces y emula el
proceso de entrega al editor, según los insumos que analizamos anteriormente.
·
Crea la
jerarquía de carpetas y trabaja la edición desde Melodyne Stand Alone, asegurándote
de que Melodyne detecta la tonalidad correcta con los insumos recibidos. Almacena
el proyecto y exporta los archivos finalizados para garantizar un flujo
apropiado de regreso al DAW. Emula el proceso de entrega al ingeniero de
mezcla.
·
Actuando como
el ingeniero de mezcla, importa los archivos editados al DAW y úsalos para
realizar una mezcla básica de la canción. Exporta el resultado final.
Tiempo recomendado: 1 hora
Análisis de
resultados
Durante el ejercicio, toma
nota de todos los inconvenientes que ocurrieron en términos del flujo de
archivos, como por ejemplo, errores de sincronización, dificultades para mover
los archivos o exportarlos sin confusiones, etc.
Al finalizar, escribe un
análisis de las ventajas de emplear la logística de archivos entre la estación
de grabación, la de edición y la de mezcla.
Invitación
Sube este texto a la
plataforma VK, junto con algunos archivos que demuestren el avance del trabajo,
así como el resultado final.
Tiempo recomendado: 20 minutos
Conclusión
Los métodos que hemos empleado ofrecen uno de los
mayores beneficios para realizar grabaciones de canto apropiadamente. Dicho
beneficio, es que los cantantes tengan la tranquilidad de no preocuparse tanto
por afinar cada nota a la perfección, y en su lugar enfocarse en dar una
interpretación de alto impacto emocional. Gracias a Melodyne, es posible retocar los deslices de afinación
y crear un resultado tanto natural, como transparente; y conservando la
comunicación emocional emitida por el artista ante el micrófono. Esto, de
ninguna manera quiere decir que el artista puede darse la libertad de ser
mediocre en su entonación; y como editores, debemos promover que los encargados
de la grabación nos proporcionen un insumo con niveles aceptables de entonación
para optimizar la calidad del resultado de la edición. Como responsables de generar
la versión final de las voces, es nuestro deber ético exigir al equipo de
producción que las grabaciones tengan una entonación apropiada. De otro modo,
se disminuye la máxima calidad de los resultados que podemos ofrecer, inclusive
empleando herramientas de tope de línea como Melodyne.
