Antes del siglo XIX la enseñanza de las artes era elitesca, a las familias con menores recursos económicos se les impedía el acceso a la instrucción, lo que limitaba el enriquecimiento artístico generado por la multiplicidad de un talento innato en todos los estratos sociales.

Hoy en día el enfoque ha cambiado, sin embargo, para entender la operatividad actual del coaching es conveniente preguntarnos:

¿Cuál era el alcance del coach realizado en el siglo XIX?

Y, en esta misma dinámica, surge la siguiente interrogante:

¿Cómo evolucionó el coaching hasta la era tecnológica del siglo XXI y para quiénes es accesible?

Para buscar información sobre la influencia musical en los individuos la ciencia también se involucró en la pedagogía musical y la práctica del coach.

Antiguamente, el modelo para la enseñanza y el aprendizaje europeo involucraba el establecimiento de principios y reglas estrictos para el desarrollo artístico de músicos y cantantes, pues tenía como objetivo mantener una ética profesional y asistir en la continuidad de la enseñanza a los familiares de músicos fallecidos que pertenecían a la alta sociedad.

Para el siglo XVI surgieron nuevos modelos de enseñanza, sin embargo, se conservaba la imagen del maestro como educador primordial para artistas eminentes.

Instrucción integral

Hasta finales del siglo XIX era común, dentro de la práctica educativa, ver a jóvenes aprendices instruidos por profesores, mentores o coachs quienes, además de enseñarles música, les preparaban en los aspectos morales y físicos. Dicha capacitación incluía el desarrollo de habilidades en teoría y formación musical, historia, artes escénicas, práctica del performance, enseñanza de idiomas, alfabetización y aritmética. Significa que el instructor debía estaba capacitado en diversas áreas para ser competitivo y reconocido pública y políticamente dentro de la sociedad en la que ejercía su labor de instrucción integral.

002-09_0301_ilu01. Áreas de la enseñanza en el siglo XIX

Los cambios del siglo XX y XXI

El siglo XX trajo al conservatorio consigo, se podía considerar como el campo de coaching para músicos adultos luego que recibieron la instrucción integral en su niñez y durante el desarrollo de su juventud, con frecuencia dentro del hogar o en el del mentor.

El coaching personalizado entre el maestro y su estudiante continuó como un modelo primario de aprendizaje musical, especialmente en Europa, para el área de canto tradicional.

La proliferación de culturas, estilos y técnicas musicales, generó la necesidad de incorporar nuevos enfoques para el entrenamiento musical y permitió el acceso a aquellos que les había sido impedido antes.

Otro de los avances importantes para finales del siglo XX e inicios del XXI es que la instrucción musical salió de los predios del conservatorio y se ejecuta ahora mediante la observación de conciertos, la imitación del cantante de moda favorito en un karaoke, en recintos eclesiásticos, en actividades grupales, mediante la interacción entre estudiantes de música, en tutoriales online y en estudios de grabación en donde se facilitan salas para la preproducción y se da mayor accesibilidad a todo aquel que quiera desarrollar su talento e incursionar en la industria musical.

002-09_0301_tab01. Espacios para el coaching musical

Como se observa en la imagen anterior, los cambios surgieron y contribuyen a cubrir la demanda de diferentes discípulos interesados en la enseñanza musical, sin embargo, el coaching vocal e instrumental personalizado aun se mantiene para aquellos que tienen como objetivo perfilar sus habilidades musicales hacia un entorno profesional para el coaching dentro de la preproducción musical y, para sesiones de grabación, porque permiten la corrección de cada detalle de manera gradual y preparan a los intérpretes en los aspectos técnicos, psicológicos y de performance con un mayor alcance en la competitividad artística.

Panorama científico

Aunque las investigaciones científicas son provechosas, el coach se enfrenta a situaciones de personalidad de los artistas, pues debe manejarlas con visión intuitiva y técnicas de enseñanza improvisadas que son carentes de registro científico.

Dentro de las ramas científicas que desarrollaron investigaciones relacionadas con el comportamiento de los individuos en contacto con la enseñanza musical que se encuentra la física, la psicología, la neurología y la anatomía. Parte de su investigación incluye los efectos de la música en el desarrollo físico y neurológico y los hallazgos científicos acerca sobre la voz que son aplicados a la pedagogía para el coaching.

Harrison y O`Bryan, señalan que “toda buena enseñanza tiene una filosofía que sustenta su práctica y la enseñanza es un proceso creativo, nunca estático que debe ser alimentado constantemente con la interacción profesor / alumno y el crecimiento”

Un aprendizaje positivo y la relación de enseñanza entre el coach y el coachee es el factor fundamental en la creación de un artista exitoso que contribuye a un mayor desempeño en los proyectos ejecutados en la producción musical. 

Reto 

Busca en la web dos artistas de la edad media, dos artistas del renacimiento y tres artistas contemporáneos renombrados cuyas obras musicales se hicieron famosas. Investiga de qué manera obtuvieron el conocimiento musical y las áreas abarcadas por sus coaches para la enseñanza integral.

Finalmente, realiza una tabla en la que hagas una comparación entre estos 7 músicos para compartirla a través de vKonenct y tu vPage.

Tiempo recomendado: 30 minutos.

Cierre

Aunque la pedagogía impartida en el pasado era integral y generó grandes artistas musicales, era excluyente y solo permitía la formación de aquellos que nacieron en familias adineradas con fama de poseer habilidades heredadas. La inclusión nos permitió el disfrute de grandes estrellas de la música de la talla de Louis Armstrong, Adele o Christina Aguilera. La evolución industrial trajo consigo grandes cambios y la apertura para los que tienen el talento para aprender y ejercerlo en cualquiera de sus ramas. La accesibilidad y los cambios hasta ahora surgidos permiten el crecimiento integral y el desarrollo de proyectos ligados a la producción musical. La dedicación, el compromiso, el entusiasmo, la proactividad y la excelencia junto con el talento son los recursos que prevalecen como herramientas garantes para el desarrollo en cualquier área artística y profesional.