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Investigación: 03-01-03

UNIDAD

Producción Musical Estratégica en la Realización Cinematográfica: Roles, Técnicas e Integración Estilística
03-01-03 | Uso de Pistas de Tiempo en Filmmakers
Cómo utilizar pistas de tiempo Filmmakers para producir música para películas


INSTRUCCIONES

Descubre cómo las pistas de tiempo facilitan y mejoran la producción de música para películas. Aprenderás sobre su definición, aplicaciones y usabilidad en varios programas de edición multipista. El dominio de estas técnicas te proporcionará la habilidad para crear bandas sonoras precisas y emotivas, conectando a la perfección la música con la narrativa visual.


CONCEPTOS

Definición de pistas de tiempo (timecode): Los sistemas que usan para sincronizar and marcar los momentos exactos en una película o un video.

Sincronización musical al tiempo del video: El proceso de unir la música al video, haciendo que ambas se complementen para tener mayor impacto emocional.

Uso de SMPTE y MIDI timecode: Protocolos que permiten la sincronización precisa de los elementos de audio y video.

Conversión de fotogramas a minutos/segundos: Calcular el tiempo correspondiente al número de fotogramas para un control exacto del momento del video.

Marcas de tiempo en video y audio: La señalización de momentos clave en el material de audio y video para facilitar la sincronización y la edición.

Software de edición multipista: Programas destinados a la edición de vídeos de forma precisa y la creación de música para películas.

Automatización y loops musicales: Técnicas que permiten la repetición de segmentos musicales y cambios automáticos de variables en función de la pista de tiempo.

Ajuste fino de sincronización: Proceso de realizar cambios precisos en la sincronización para lograr una mezcla perfecta de audio y video.

Pruebas iterativas de matching: Metodología de prueba y error para conseguir la mejor sincronización posible de audio y video.

Exportación de música masterizada: El producto final después de la edición, prueba y ajuste, listo para ser integrado en el video final.


ESCENARIO

Imagina estar a cargo de la banda sonora de una aclamada película de acción. Tu tarea es crear música emocionante y enérgica que se sincronice perfectamente con las secuencias de acción. Para lograr esto, utilizas pistas de tiempo para sincronizar cada golpe, explosión y acorde musical. Cada frenético golpe de batería coincide con un fotograma preciso de la película, mejorando la intensidad de la escena. Este es el poder de usar pistas de tiempo en la producción musical de películas.


PASOS DE INVESTIGACIÓN

  1. Investiga sobre las pistas de tiempo, su definición y su uso en la producción musical y cinematográfica.
  2. Explora los diferentes programas de edición multipista y su utilidad en este proceso.
  3. Analiza ejemplos de películas que han utilizado estas técnicas para realzar su impacto emocional.
  4. Experimenta con la creación de tu propia música, usando pistas de tiempo para sincronizarla con un clip de vídeo.
  5. Perfecciona tu trabajo mediante pruebas iterativas de matching y ajuste fino de sincronización.


RECOMENDACIONES | Técnicas, Contextuales y Herramientas Sugeridas

  1. Te recomendamos usar software como Ableton Live, Logic Pro o Pro Tools para la edición multipista.
  2. La música debe complementar la acción en el video, no dominarla. Recuerda que su objetivo es reforzar las emociones de la escena.
  3. Haz uso de loops y automación para simplificar el proceso de edición y sincronización.


OBJETIVO

By the end of this unit, you will be able to create a dramatic, emotionally engaging soundtrack that synchronizes perfectly with a film or video scene using timecode tracks, software for multi-track editing and music automation.


AUTO-REVISIÓN FINAL

  1. Recuerda el propósito y funciones de las pistas de tiempo y cómo influyen en la producción musical y cinematográfica.
  2. Comprende la importancia de sincronizar correctamente la música con el video y cómo puede intensificar las emociones del espectador.
  3. Aplica los protocolos SMPTE y MIDI en la sincronización de audio y video y la conversión de fotogramas a minutos/segundos.
  4. Analiza cómo la automatización y los loops musicales pueden mejorar y simplificar tu proceso creativo.
  5. Evalúa tu habilidad para realizar pruebas iterativas de matching y ajustes finos en la sincronización.
  6. Finalmente, puedes crear una emocionante banda sonora que se sincronice a la perfección con una escena de película utilizando todas estas técnicas y herramientas.


ENTREGA | PARA CADA CONCEPTO
  • Hechos
  • Contexto
  • 2 ejemplos con casos concretos
  • Situación concreta o imaginaria con análisis
  • Caso concreto o imaginario con evaluación
  • Bibliografía utilizada: Libros, autores y páginas y/o URLs específicas PARA CADA CONCEPTO

  • Debes crear una carpeta con los archivos, y subirla a Google Drive, Dropbox, Onedrive, o la nube de tu preferencia. En el módulo de entrega del proyecto, debes compartir el link del mismo. MUY IMPORTANTE: Asegúrate de que el link sea público. En caso de no poder acceder por ser privado, se considerará que el proyecto no fue entregado.



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