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Investigación: 03-01-01

 

UNIDAD

Producción Musical Estratégica en la Realización Cinematográfica: Roles, Técnicas e Integración Estilística
03-01-01 | Técnicas para Marcar Tiempo en Partituras
Cómo implementar técnicas para marcar el tiempo en partituras para películas

 

INSTRUCCIONES

Descubre cómo los elementos fundamentales del tempo y la medida de la música, pueden transformar y potenciar una escena cinematográfica. Explora cómo la métrica, los cambios de velocidad, los patrones rítmicos y la sincronización con las escenas interactúan para formar una experiencia cinematográfica cautivadora. Este conocimiento te permitirá crear composiciones estratégicamente alineadas con la visión de la película.

 

CONCEPTOS

Definición de métrica y compás musical: Son los términos que se usan para describir la estructura rítmica básica de una pieza musical.

Uso de signos de compás: Los signos de compás son utilizados para indicar la estructura metrical y rhythmica de una pieza musical.

Cambios de tiempo y velocidad: Los cambios de tiempo y velocidad pueden afectar el flujo y la dinámica de un tema musical.

Técnicas de conteo rítmico: Una técnica utilizada para mantener el tiempo en piezas musicales.

Uso de metrónomo en composiciones: Un metrónomo es una herramienta que puede ayudar a mantener un ritmo constante en una composición.

Patrones rítmicos comunes: Son patrones de pulsos que son comúnmente usados en la música.

Variación y énfasis rítmico: Habla sobre cómo los cambios rítmicos y los acentos pueden influir en la interpretación de una pieza musical.

Sincronización con escenas y diálogos: Se refiere a cómo se sincroniza la música con las escenas y los diálogos en las películas.

Marcas de tiempo en música diegética: Se refiere a la música que los personajes en una película son conscientes.

Anticipación y seguimiento visual: Habla de cómo se pueden utilizar la anticipación y el seguimiento para mejorar la experiencia auditiva en un filme.

 

ESCENARIO

Imagina que has sido contratado como compositor para una película. Cuanto mejor comprendas y utilices estos conceptos, más efectiva será tu música en la transmisión de las emociones adecuadas para cada escena y personaje, así como para mejorar la trama general. Tu objetivo es crear una banda sonora convincente que complemente y mejore la narrativa visual, una que pueda crear tensión o resolución, indicar cambios de tiempo o lugares, y destacar momentos clave en la historia.

 

PASOS DE INVESTIGACIÓN

  1. Investiga y comprende los conceptos de métrica y compás musical, así como el uso de signos de compás en las partituras.
  2. Explora cómo los cambios de tiempo, las técnicas de conteo rítmico y el uso de metrónomo pueden afectar a una composición musical.
  3. Analiza cómo los patrones rítmicos, las variaciones y los acentos rítmicos pueden dar personalidad y dinamismo a una pieza musical.
  4. Experimenta con la sincronización de la música con las escenas y los diálogos, teniendo en cuenta también la música diegética.
  5. Perfecciona tus composiciones buscando la mejor forma de anticiparse y seguir visualmente a la película, para conseguir una mayor integración entre el sonido y la imagen.

 

RECOMENDACIONES | Técnicas, Contextuales y Herramientas Sugeridas

  1. Utiliza un metrónomo para ayudarte a mantener un tempo constante en tus composiciones.
  2. Practica diferents técnicas de conteo rítmico para mejorar tu entendimiento y habilidad para ejecutar diferentes patrones rítmicos.
  3. Estudia composiciones de películas para inspirarte y aprender cómo otros compositores han usado los elementos rítmicos para mejorar la narrativa.

 

OBJETIVO

Serás capaz de crear una composición musical para una escena de película, utilizando técnicas de métrica, rítmica y sincronización efectivas para apoyar y enriquecer la narrativa visual.

 

AUTO-REVISIÓN FINAL

  1. Ahora recuerdas la definición y uso de métrica y compás musical, así como el uso de los signos de compás.
  2. Comprendes cómo los cambios de tiempo, la variación rítmica y el énfasis pueden impactar y mejorar una composición musical.
  3. Puedes aplicar las técnicas de conteo rítmico y el uso del metrónomo para mantener el ritmo en tus composiciones.
  4. Entiendes cómo analizar y aplicar patrones rítmicos comunes, y cómo la sincronización con las escenas y los diálogos pueden destacar momentos en una película.
  5. Puedes evaluar y aplicar técnicas de marcas de tiempo en música diegética y técnicas de anticipación y seguimiento visual en tus composiciones.
  6. Y puedes crear una composición estratégica y efectiva para una escena de película, que enriquezca la narrativa visual y emocional.

 

ENTREGA | PARA CADA CONCEPTO

 

  • Hechos
  • Contexto
  • 2 ejemplos con casos concretos
  • Situación concreta o imaginaria con análisis
  • Caso concreto o imaginario con evaluación
  • Bibliografía utilizada: Libros, autores y páginas y/o URLs específicas PARA CADA CONCEPTO

  • Debes crear una carpeta con los archivos, y subirla a Google Drive, Dropbox, Onedrive, o la nube de tu preferencia. En el módulo de entrega del proyecto, debes compartir el link del mismo. MUY IMPORTANTE: Asegúrate de que el link sea público. En caso de no poder acceder por ser privado, se considerará que el proyecto no fue entregado.

 

 

 

 

 

 


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