Transcripción
Probablemente, los reverbs, al igual que los compresores, son procesadores que, debido a su complejidad, son intimidantes y, a menudo, nos podría resultar difícil obtener los resultados que buscamos. No obstante, tal como lo estudiaremos en esta y las siguientes lecciones, comprender a profundidad estos dispositivos requiere únicamente de un estudio organizado y algo de práctica.
La correcta utilización de los efectos de tiempo nos permite obtener mezclas con un mayor sentido de profundidad y perspectiva. Asimismo, nos permite crear distintas “texturas” y “paisajes sonoros”, lo cual hace que nuestras mezclas puedan alcanzar un mayor grado de realismo, creatividad y versatilidad.
En todo momento, escucharemos los sonidos con alguna cantidad de reverberación. De hecho, nuestro sistema auditivo obtiene información importante por medio de la reverberación; por ejemplo, la ubicación angular, elevación y distancia a la que se encuentra la fuente de sonido.
Es posible reproducir, hasta cierto punto, las características sonoras que nos permiten obtener esta información acerca de la fuente de sonido. A esto le llamamos efecto estéreo. No obstante, el efecto estéreo se basa únicamente en las diferencias de amplitud de los sonidos que llegan a cada oído. En la vida real, nuestro sistema auditivo percibe diferencias, no solo de amplitud, sino también de tiempo de llegada, fase y contenido espectral.
Existen distintos atributos espaciales que podemos percibir en un sonido. Entre ellos, destacan el posicionamiento de las fuentes en el espectro estéreo y las características acústicas del espacio en el que se emite el sonido.
Los atributos espaciales nos permiten crear ambientes distintos en una grabación o mezcla. Por ejemplo, cuando distintos instrumentos se ubican en puntos diferentes en el espectro estéreo, cada uno tiende a ser más fácilmente distinguible.
Audio 1.1. Mezcla mono
Audio 1.1. Mezcla mono
Audio 1.2. Mezcla estéreo
Audio 1.2. Mezcla estéreo
Asimismo, una grabación o mezcla con poca reverberación genera un ambiente de intimidad y cercanía, mientras que una con más reverberación produce ambientes más etéreos, lejanos y oscuros.
Audición recomendada: “Banana Pancakes” de Jack Johnson
Audición recomendada: “Quarter Chicken Dark” de Edgar Meyer, Stuart Duncan, Chris Tile y Yo-Yo Ma
Audición recomendada: “Blue Moon” de Beck
Debemos ser capaces de identificar claramente todos los atributos especiales, pues estos tendrán un impacto directo en el resultado final. Por ejemplo, si grabamos un instrumento sin darnos cuenta de que la cantidad de reverberación captada por los micrófonos es excesiva, podríamos comprometer la mezcla. La cantidad de reverberación podría parecer apropiada al grabar, pero luego, en la mezcla, podríamos identificar que el instrumento en cuestión parece siempre estar atrás, producto de la reverberación natural. Es vital tener un objetivo claro y tomar las medidas necesarias para alcanzarlo.
También es necesario tomar en cuenta que la reverberación de cada instrumento, especialmente la que se añade artificialmente, es menos perceptible conforme la densidad del arreglo instrumental aumenta. Es útil activar y desactivar mute en el canal de la reverberación, con el fin de verificar cuál es el impacto del efecto en la mezcla. Si es imperceptible, tenemos dos opciones: aumentar la reverberación o eliminarla. El camino a tomar depende del criterio del ingeniero y del objetivo de la canción. Debemos recordar que, cuanta más reverberación agreguemos, mayor probabilidad hay de que se dé masking.
