Transcripción
Anteriormente mencionamos la utilidad de los filtros high-pass como una forma de ecualización substractiva. Al filtrar frecuencias innecesarias en ciertos instrumentos, es posible preservar ese espacio para otros instrumentos en la mezcla.
Es importante tomar en cuenta que, si se atenúa la frecuencia fundamental de un instrumento, su sonido podría fácilmente resultar “medioso” o carente de cuerpo. Ahora bien, en algunas ocasiones, esto podría ser imperceptible una vez que el instrumento filtrado se combina con los demás elementos de la mezcla.
Audio 5.9. Guitarra eléctrica original
Audio 5.9. Guitarra eléctrica original
Audio 5.10. Guitarra eléctrica con HPF (atenuando la fundamental)
Audio 5.10. Guitarra eléctrica con HPF (atenuando la fundamental)
Audio 5.11. Guitarra eléctrica con HPF (sin atenuar la fundamental)
Audio 5.11. Guitarra eléctrica con HPF (sin atenuar la fundamental)
Algunos filtros aplican un ligero aumento antes de atenuar. Esta característica se llama resonancia y permite ubicar el filtro más cerca de la fundamental, sin atenuarla. Así, se filtran más frecuencias innecesarias.
Figura 5.4. HPF con resonancia
Filtrado de sonidos
Los filtros high-pass son aplicados en casi todos los instrumentos de una mezcla, ubicando su frecuencia cutoff de tal manear que no se altere la fundamental. Estos filtros atenúan frecuencias innecesarias para el timbre natural del instrumento, las cuales podrían dificultar la definición de los demás instrumentos. Por ejemplo, un micrófono utilizado para grabar una guitarra acústica podría captar frecuencias por debajo de la fundamental, generalmente ruidos de ambiente. Estos ruidos serían filtrados por el high-pass.
Filtrado de reverbs
Los efectos de reverb crean múltiples repeticiones del sonido que se envía a ellos. Como resultado, estos efectos fácilmente pueden generar masking en una mezcla y reducir la inteligibilidad de los instrumentos, especialmente en mezclas densas. Para evitar esto, es común aplicar filtros high-pass a los reverbs, de manera que no se sature el rango de frecuencias graves.
El filtro puede aplicarse cuando la señal se dirige al reverb o bien, puede aplicarse a la señal producida por el dispositivo, cuando se dirige de nuevo a la consola. Algunos ingenieros aplican filtros en ambos puntos.
En mezclas poco densas, se reduce la necesidad de filtrar los reverbs. Debemos asegurarnos de que el filtro no sea perceptible, ya que reduciría el grado de realismo del efecto.
Generando sensación de lejanía
Conforme un sonido se aleja del oyente, también se reduce la cantidad de frecuencias altas que llegan a este. Por lo tanto, tendemos a asociar sonidos con menos frecuencias altas, a sonidos más lejanos. Al utilizar filtros shelving o low-pass para atenuar las frecuencias altas de ciertos instrumentos, podemos lograr la sensación de que se ubican atrás en la mezcla, lo cual reserva el espacio frontal para otros instrumentos. Por ejemplo, esta técnica es útil para que las voces de apoyo se ubiquen “por detrás” de la voz principal. Es importante verificar que el procesamiento sea natural e imperceptible.
Enfocando sonidos en un rango
Algunos sonidos en una mezcla, especialmente los instrumentos menos protagónicos y efectos de sonido, suelen encontrarse únicamente en puntos específicos del arreglo y no son vitales para el arreglo instrumental. Resulta útil filtrar las frecuencias bajas y altas de estos elementos, con el fin de que no ocupen un espacio excesivo en el espectro de frecuencias. De nuevo, el efecto de los filtros debe ser natural y tan poco perceptible como se pueda.
