La sección de metales es uno de los ensambles más
polifacéticos que existen, siendo utilizado en una amplia variedad de géneros y
estilos musicales, desde música académica europea y contemporánea, hasta
producciones de Pop, Jazz, R&B, Reggae, Soul y Funk, entre otras. En
comparación con las maderas, los metales ofrecen un rango dinámico más amplio
así como una paleta de sonidos más variada, especialmente considerando el uso
de sordinas. Por este motivo, analizaremos las principales implicaciones de la
secuenciación MIDI de metales a fin de garantizar un resultado realista según
las necesidades creativas de nuestro proyecto actual.
Debido a las amplias prestaciones que
la sección de metales ofrece a nivel de dinámicas y color, existe una serie de
técnicas de síntesis que pueden ser utilizadas con éxito para replicar un
ensamble virtual. Por supuesto, el grado de efectividad puede variar
dependiendo del instrumento y el estilo musical abordado. A continuación,
veremos una exposición resumida de las técnicas de síntesis utilizadas para
reproducir un ensamble de metales virtuales:
- Tabla
de ondas, o wavetable: es eficaz para replicar sonoridades modernas y partes
donde se requiere un timbre general brillante y ligero. En la mayoría de los
casos no se recomienda para secuencias de música clásica donde los metales
están particularmente expuestos. Funcional en instrumentos como sección de
trompetas, corno francés y tuba. Es común en géneros como el Pop, el R&B y
el Funk. Tiene la ventaja de ofrecer una amplia selección de paches son
articulaciones básicas. A nivel de sonido de solista, es una opción limitada,
aunque rara vez se utiliza en producciones de alto nivel.
- Samples:
la síntesis basada en samples es una técnica más flexible y consistente, por lo
que permite reproducir una variedad de sonoridades. Esa versatilidad combinada
con un sample multi-patch puede brindar resultados sumamente precisos. Funcional
en instrumentos la trompeta, el corno francés y el trombón tanto solos como en
sección, el fliscorno y la tuba. Puede usarse exitosamente en cualquier género
musical. Las librerías basadas en samples ofrece los resultados más cercanos a
instrumentos reales con todos sus matices, colores, articulaciones y timbres,
incluyendo sforzandos, crescendos y sordinas.
- Modelado
físico, o PM: esta técnica de síntesis es particularmente recomendada para
recrear pasajes solistas donde el uso de articulaciones específicas es crucial.
Funcional en instrumentos solistas como trompetas, fliscorno y trombón, puede
usarse con éxito en géneros como Pop, R&B y Funk. Su realismo aumenta al
combinarse con un patch basado en sample.
Al momento de escoger una librería de
metales, es necesario buscar el resultado más adecuado para el estilo musical
en términos de sonoridades, realismo y flexibilidad. A nivel general, existen
tres grandes categorías para clasificar las librerías de metales, cada una con
sus propias características a nivel de tono, color y articulaciones: Clásica,
Pop y Jazz. Además, también se debe pensar en el uso que se le dará a la
librería, si será para pasajes solistas o en ensamble. Lo ideal es tener una
librería para ambos escenarios, o la misma en el caso de que sea suficiente.
Para unísonos simples y poderosos
podemos usar un patch de sección, el cual nos provee prácticamente sin esfuerzo
toda la potencia y riqueza sonora de un ensamble real. Para pasajes más
complejos, donde se requiere el uso de divisis, o donde las líneas se mueven de
forma independiente dentro de la sección, podemos usar instrumentos
individuales para secuenciar cada línea, asegurándonos de no usar el mismo
patch para todas las líneas. De esta forma recreamos de forma realista el
sonido de varios intérpretes tocando varios instrumentos. Si contamos con una
única librería, debemos tratar de usar diferentes variaciones para ese
instrumento en particular.
Como se ha dicho anteriormente, una
librería eficaz debe tener algunos requerimientos necesarios para recrear de
forma eficaz los sonidos de una orquesta virtual. Al igual que sucede con las
cuerdas y las maderas, la repetición y la falta de variación resulta en
secuencias con sonido artificial y carentes de vida. Existen cuatro áreas que
una librería de metales necesita cubrir de forma flexible a fin de satisfacer
las necesidades básicas de arreglo MIDI: dinámicas, articulaciones, color y
sordinas. Al contar con suficientes opciones en cada una de estas categorías,
podemos estar seguros de tener lo necesario para crear una pista MIDI
convincente para metales.
Keynotes
- La síntesis basada en samples es una técnica más flexible y consistente, por lo que permite reproducir una variedad de sonoridades.
- Al momento de escoger una librería de metales, es necesario buscar el resultado más adecuado para el estilo musical en términos de sonoridades, realismo y flexibilidad.
- Existen cuatro áreas que una librería de metales necesita cubrir de forma flexible a fin de satisfacer las necesidades básicas de arreglo MIDI: dinámicas, articulaciones, color y sordinas.
Reto
Investiga cuáles son las librerías o técnicas de
síntesis más usadas en la actualidad para la recreación virtual de instrumentos
de viento-metal en sus tres categorías: clásica, Pop y Jazz. Investiga las
prestaciones de cada librería en términos dinámicas, articulaciones, color y
sordinas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La calidad de la librería de metales
utilizada en una pista MIDI es crucial en el realismo del resultado obtenido.
Cada técnica de síntesis tiene ventajas y prestaciones específicas en
instrumentos de viento-metal, por lo que al conocer sus características podemos
garantizar un resultado sonoro realista.
