La sección de metales es uno de los ensambles más polifacéticos que existen, siendo utilizado en una amplia variedad de géneros y estilos musicales, desde música académica europea y contemporánea, hasta producciones de Pop, Jazz, R&B, Reggae, Soul y Funk, entre otras. En comparación con las maderas, los metales ofrecen un rango dinámico más amplio así como una paleta de sonidos más variada, especialmente considerando el uso de sordinas. Por este motivo, analizaremos las principales implicaciones de la secuenciación MIDI de metales a fin de garantizar un resultado realista según las necesidades creativas de nuestro proyecto actual.

Debido a las amplias prestaciones que la sección de metales ofrece a nivel de dinámicas y color, existe una serie de técnicas de síntesis que pueden ser utilizadas con éxito para replicar un ensamble virtual. Por supuesto, el grado de efectividad puede variar dependiendo del instrumento y el estilo musical abordado. A continuación, veremos una exposición resumida de las técnicas de síntesis utilizadas para reproducir un ensamble de metales virtuales:

• Tabla de ondas, o wavetable: es eficaz para replicar sonoridades modernas y partes donde se requiere un timbre general brillante y ligero. En la mayoría de los casos no se recomienda para secuencias de música clásica donde los metales están particularmente expuestos. Funcional en instrumentos como sección de trompetas, corno francés y tuba. Es común en géneros como el Pop, el R&B y el Funk. Tiene la ventaja de ofrecer una amplia selección de paches son articulaciones básicas. A nivel de sonido de solista, es una opción limitada, aunque rara vez se utiliza en producciones de alto nivel.
• Samples: la síntesis basada en samples es una técnica más flexible y consistente, por lo que permite reproducir una variedad de sonoridades. Esa versatilidad combinada con un sample multi-patch puede brindar resultados sumamente precisos. Funcional en instrumentos la trompeta, el corno francés y el trombón tanto solos como en sección, el fliscorno y la tuba. Puede usarse exitosamente en cualquier género musical. Las librerías basadas en samples ofrece los resultados más cercanos a instrumentos reales con todos sus matices, colores, articulaciones y timbres, incluyendo sforzandos, crescendos y sordinas.
• Modelado físico, o PM: esta técnica de síntesis es particularmente recomendada para recrear pasajes solistas donde el uso de articulaciones específicas es crucial. Funcional en instrumentos solistas como trompetas, fliscorno y trombón, puede usarse con éxito en géneros como Pop, R&B y Funk. Su realismo aumenta al combinarse con un patch basado en sample.

Al momento de escoger una librería de metales, es necesario buscar el resultado más adecuado para el estilo musical en términos de sonoridades, realismo y flexibilidad. A nivel general, existen tres grandes categorías para clasificar las librerías de metales, cada una con sus propias características a nivel de tono, color y articulaciones: Clásica, Pop y Jazz. Además, también se debe pensar en el uso que se le dará a la librería, si será para pasajes solistas o en ensamble. Lo ideal es tener una librería para ambos escenarios, o la misma en el caso de que sea suficiente.

Para unísonos simples y poderosos podemos usar un patch de sección, el cual nos provee prácticamente sin esfuerzo toda la potencia y riqueza sonora de un ensamble real. Para pasajes más complejos, donde se requiere el uso de divisis, o donde las líneas se mueven de forma independiente dentro de la sección, podemos usar instrumentos individuales para secuenciar cada línea, asegurándonos de no usar el mismo patch para todas las líneas. De esta forma recreamos de forma realista el sonido de varios intérpretes tocando varios instrumentos. Si contamos con una única librería, debemos tratar de usar diferentes variaciones para ese instrumento en particular.

Como se ha dicho anteriormente, una librería eficaz debe tener algunos requerimientos necesarios para recrear de forma eficaz los sonidos de una orquesta virtual. Al igual que sucede con las cuerdas y las maderas, la repetición y la falta de variación resulta en secuencias con sonido artificial y carentes de vida. Existen cuatro áreas que una librería de metales necesita cubrir de forma flexible a fin de satisfacer las necesidades básicas de arreglo MIDI: dinámicas, articulaciones, color y sordinas. Al contar con suficientes opciones en cada una de estas categorías, podemos estar seguros de tener lo necesario para crear una pista MIDI convincente para metales.

Keynotes

• La síntesis basada en samples es una técnica más flexible y consistente, por lo que permite reproducir una variedad de sonoridades.
  
• Al momento de escoger una librería de metales, es necesario buscar el resultado más adecuado para el estilo musical en términos de sonoridades, realismo y flexibilidad.
  
• Existen cuatro áreas que una librería de metales necesita cubrir de forma flexible a fin de satisfacer las necesidades básicas de arreglo MIDI: dinámicas, articulaciones, color y sordinas.
  

Reto

Investiga cuáles son las librerías o técnicas de síntesis más usadas en la actualidad para la recreación virtual de instrumentos de viento-metal en sus tres categorías: clásica, Pop y Jazz. Investiga las prestaciones de cada librería en términos dinámicas, articulaciones, color y sordinas.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

La calidad de la librería de metales utilizada en una pista MIDI es crucial en el realismo del resultado obtenido. Cada técnica de síntesis tiene ventajas y prestaciones específicas en instrumentos de viento-metal, por lo que al conocer sus características podemos garantizar un resultado sonoro realista.