Probablemente, el saxofón sea el instrumento de
viento-madera más conocido y utilizado en la producción musical contemporánea.
Su timbre y calidad expresiva lo convierten en un sonido fácilmente en
producciones de todo género, tales como Jazz, Pop, Rock, Blues, Soul, entre
otros. Por este motivo, su programación MIDI correcta es una habilidad vital
para todo arreglista contemporáneo. A continuación, identificaremos pautas y
principios básicos para una secuenciación y programación correcta de saxofones
con la finalidad de obtener el resultado sonoro más realista posible.
La sección de saxofones es una de las
más difíciles de reproducir en un entorno virtual. Aunque en la actualidad
existen muchas librerías sofisticadas que reducen la brecha entre la tecnología
y el sonido real, la tarea sigue siendo retadora, especialmente en géneros como
el Jazz, el Pop y la música vanguardista, donde la experimentación instrumental
está a la orden del día. Muchos de los retos se relacionan con la incapacidad
de recrear de forma satisfactoria todo el rango expresivo y los matices tonales
de esta familia instrumental. Algunos de los efectos que transforman al saxofón
en una adición especial a cualquier proyecto incluyen su suave vibrato, la
delicada calidez de sus notas en dinámicas bajas y los intensos slides que es
capaz de producir.
Entre los tipos de librerías más
comúnmente utilizados para replicar con fidelidad un ensamble de saxofones
tenemos las librerías basadas en sample y en modelado físico, o PM, por las
siglas de physical modeling. Ninguna de estos tipos de síntesis es capaz de
reproducir por si sola todas las técnicas, articulaciones y matices requeridos
por el compositor y arreglista moderno, aunque es posible emular ciertas
inflexiones y sonoridades tales como vibrato y respiración. Una buena idea
consiste en combinar ambos tipos de librerías, donde el núcleo principal será
el patch de la librería basada en sample, y se añade el patch con síntesis PM a
fin de complementar el sonido para obtener matices y detalles específicos, los
cuales serían demasiado complicados de reproducir por samples. La mezcla
perfecta entre ambos patches puede variar dependiendo de la cantidad de
articulaciones o funcionalidades que necesitamos de una librería u otra. Solo
debemos recordar que al usar este enfoque multicapa debemos crear dos pistas
MIDI para asignarlas a cada patch individualmente.
Sin importar la librería utilizada,
es recomendable incluir siempre partes reales de saxofones acústicos a fin de
fortalecer y dar forma a una sección virtual. Una sección de saxofones estándar
se compone de dos altos, dos tenores y un barítono. Si el tiempo y el
presupuesto lo permiten, es útil sustituir el primer alto y el barítono o
primer tenor por su contraparte acústica. De esta forma añadimos un fraseo
realista en los registros medio y grave de la sección.
Al trabajar con maderas es importante
prestar atención a la forma en que la sección se mezcla entre sí; la sección de
saxofones, por ejemplo, funciona mucho mejor como una unidad coherente e
intermezclada donde las voces se apoyan unas a otras. A la hora de buscar el
mejor color y mezcla entre instrumentos virtuales y acústicos, es preciso
considerar dos aspectos: el color tonal y el entorno acústico.
El color tonal puede trabajarse
mediante una ecualización ligera. La idea es evitar que las voces suenen
demasiado brillantes o demasiado oscuras entre sí. En cuanto a la respuesta
acústica al entorno, para los diferentes saxofones de la sección es ideal usar
reverberación por convolución. Si usamos principalmente samples de sonido húmedo,
entonces los instrumentos acústicos deben grabarse de la forma más seca
posible; la idea es escuchar con cuidado el ambiente del sample y tratar de
ajustarlo con el instrumento acústico usando reverberación en la pista del
instrumento acústico. Por otro lado, si usamos samples con sonoridad seca, los
instrumentos acústicos deben grabarse con un grado aceptable de ambiente, e
intentar ajustarlo con las pistas MIDI.
Al usar uno o más saxofones reales en
una sección virtual, es necesario asegurarnos de agregar primero los
instrumentos acústicos. Después de esto procedemos a secuenciar las partes MIDI
necesarias, tratando de ajustarnos a las dinámicas, acentos y articulaciones de
los instrumentos reales tanto como sea posible.
Keynotes
- Entre los tipos de librerías más comúnmente utilizados para replicar con fidelidad un ensamble de saxofones tenemos las librerías basadas en sample y en modelado físico, o PM, por las siglas de physical modeling.
- Sin importar la librería utilizada, es recomendable incluir siempre partes reales de saxofones acústicos a fin de fortalecer y dar forma a una sección virtual.
- Al usar uno o más saxofones reales en una sección virtual, es necesario asegurarnos de agregar primero los instrumentos acústicos.
Reto
Observa tutoriales de programación MIDI de saxofones y
analizar sus particularidades dependiendo del DAW y la librería utilizados.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Con frecuencia asumimos que todos los
instrumentos de la orquesta pueden ser fácilmente reproducidos por medios
virtuales. En el caso de los saxofones, es un caso difícil; sin embargo,
mediante la aplicación y combinación de técnicas correctas es posible obtener
resultados realistas.
