Dos de los controladores más utilizados para mejorar el
realismo de una pista MIDI de vientos-madera son CC#7 y CC#11. Su correcta
aplicación puede incrementar el impacto y realismo de una parte MIDI de maderas
sin importar el tipo de articulaciones, velocidad o carácter musical del
pasaje.
En la secuenciación MIDI de
instrumentos de viento-madera, es recomendable utilizar patches o sonidos de
librerías basadas en samples. Por supuesto, es necesario aplicar las técnicas y
procesamiento adecuados a fin de evitar el típico sonido repetitivo y
artificial de los instrumentos virtuales. En el caso de las maderas, con
algunas variaciones a nivel de dinámicas, podemos obtener resultados realistas.
A fin de evitar el sonido monótono
y sin vida de un pasaje con una misma dinámica en todos sus compases, es
preciso identificar el desarrollo del fraseo así como las técnicas
interpretativas utilizadas. Generalmente, los pasajes emocionantes suelen sonar
más fuerte, mientras que los pasajes calmados e introspectivos tienden a ser
más suaves. Para los instrumentos de viento-madera, es útil asignar el
controlador CC#11, correspondiente a la expresión, a los faders de nuestro
controlador MIDI, lo que nos permitirá controlar la forma dinámica de la parte
durante el proceso de secuenciación.
A su vez, podemos implementar el
controlador CC#7 del volumen de forma automatizada o manual. Al trabajar con
los controladores CC#7 y CC#11 podemos reajustar el volumen general de la pista
rápidamente, sin tener que rehacer por completo la automatización. Como CC#11
funciona básicamente como un porcentaje de CC#7, si necesitamos aumentar o
disminuir el volumen completo de una pista, solamente debemos modificar los
valores de CC#7 al inicio de la parte. Aunque el volumen general haya cambiado,
el contorno dinámico de la curva programada se mantendrá con la misma forma.
Attack y release
Una de los elementos clave de los
instrumentos acústicos es la habilidad de producir un elevado nivel de
variación durante la interpretación; no solo en términos dinámicos, sino
también en términos de attack y release en cualquier nota. De hecho, cada nota
producida por un instrumento es diferente en términos de attack, release, tono
y color. El controlador CC#11 y el parámetro MIDI attack son dos herramientas
que pueden efectivamente usarse para alcanzar un resultado cercano en las
variaciones típicas de un instrumento de viento-madera acústico.
El controlador CC#11 puede usarse
para cambiar el attack y release de cada nota individual a fin de recrear las
variaciones de maderas acústicas. Para lograrlo, aplicamos las siguientes
pautas:
- Primero,
secuenciamos la parte a trabajar en una única pista MIDI sin usar ningún
controlador.
- Cuando
la secuenciación esté lista, abrimos el editor gráfico de nuestro secuenciador.
- Seleccionamos
cada nota y la trasladamos a una segunda pista MIDI, la cual estará vacía. La
idea es desplegar las notas del pasaje en diferentes pistas MIDI a fin de que
podamos modificar los valores de attack y release de cada nota usando el
controlador CC#11.
- Cada
pista MIDI se configurará con valores de attack y release específicos, los
cuales no deben interferir entre sí. Para evitar diferencias de sonido, se debe
usar el mismo patch en cada pista, o al menos sonidos muy parecidos.
- Al
final, la pista original se ha desplegado en varias pistas con niveles
distintos de attack y release. El sonido combinado de todas ellas aumenta el
realismo del pasaje completo.
Ahora, usando la Pencil Tool de
nuestro secuenciador, podemos automatizar el controlador CC#11 de cada nota en
cada pista al agregar pequeños fades. La cantidad y velocidad de estos fades
puede variar drásticamente dependiendo del tipo de material secuenciado.
Aplicamos fades más largos y suaves a las notas largas y sostenidas, así como
curvas más pronunciadas para las notas más cortas. Si deseamos un efecto más
stacato, no necesitamos aplicar ningún fade. El resultado final será un efecto
más suave y musical.
Keynotes
- En la secuenciación MIDI de instrumentos de viento-madera, es recomendable utilizar patches o sonidos de librerías basadas en samples.
- Como CC#11 funciona básicamente como un porcentaje de CC#7, si necesitamos aumentar o disminuir el volumen completo de una pista, solamente debemos modificar los valores de CC#7 al inicio de la parte.
- De hecho, cada nota producida por un instrumento es diferente en términos de attack, release, tono y color.
Reto
Investiga técnicas adicionales para aumentar el
realismo de una parte MIDI de instrumentos de viento-madera usando filtros y
control de timbre.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La implementación de técnicas de
modificación dinámica y de parámetros como attack y release, es una excelente
de forma de obtener un sonido realista a partir de una pista MIDI en crudo. El
arreglista necesita aplicar los pasos correctos a fin de conseguir el resultado
deseado según se indica en el contenido didáctico.
