Para muchos arreglistas o compositores de tradición
clásica, puede resultar difícil encontrar un sonido realista en un piano
secuenciado. Sin embargo, observando algunas reglas o normas básicas de paneo, ecualización
y reverberación, es posible obtener un sonido decente. Por este motivo,
describiremos las convenciones más utilizadas en la secuenciación de música
para piano mediante la utilización de pedales y de técnicas básicas de mezcla.
Durante la secuenciación de una parte
de piano utilizando controlador MIDI, debemos procurar tener el pedal de
sustain conectado. Además, es preciso evitar la cuantización excesiva o
perfecta, a menos que sea absolutamente requerido. Un sonido 100% cuantizado le
resta naturalidad y realismo a una interpretación musical, produciendo un
sonido evidentemente artificial. Por este motivo, el arreglista debe asegurarse
que, en caso de aplicar cuantización, esta no exceda al 70 u 80% del material
secuenciado. Además, es necesario evitar copiar y pegar pasajes repetitivos, ya
que a fin de alcanzar el grado de realismo necesario, es importante introducir
leves variaciones entre una frase y otra.
El uso del pedal sustain es crucial
para crear una parte de piano convincente; sin embargo, existen otros
controladores que pueden ayudar a alcanzar el sonido de piano definitivo: el
sostenuto y el pedal soft. El pedal sostenuto funciona parecido al pedal
sustain, con la principal diferencia de que el sostenuto mantiene las notas que
fueron interpretadas mientras estaba activado. Es decir, si activo el pedal
sostenuto y toco las notas Do y Sol, estas notas se mantendrán sostenidas;
luego de eso puedo tocar las notas Re, Mi y Fa, las cuales no se sostendrán
porque no estaban presionadas al momento de activar el pedal sostenuto. Con
este pedal es posible dar la impresión de que la música de la mano izquierda,
generalmente asignada a acordes, se sostiene durante más tiempo que la de la
mano derecha, generalmente asignada a melodías y solos. El pedal soft, por otro
lado, se encarga de disminuir el volumen de la música; puede ser usado para
incrementar el rango dinámico de un pasaje o para crear efectos de suavidad y
naturalidad en una interpretación.
Hablando ahora de la mezcla, existen
tres parámetros principales a considerar: el paneo, la ecualización y la
reverberación. Cuando hablamos de paneo existen dos perspectivas posibles: la
del intérprete o la del público. Si tomamos la perspectiva del intérprete,
lanzamos el registro grave del piano hacia la izquierda del espectro estéreo, y
el registro agudo más hacia la derecha. Este enfoque es generalmente fácil de
mezclar con otros instrumentos. Si usamos la perspectiva de la audiencia las
opciones son más amplias. Podemos simplemente invertir la imagen estéreo, lanzando
el registro grave a la derecha y el agudo a la izquierda, o reducir el espectro
estéreo y usar en enfoque más conservador, donde los registros agudo y grave no
estén demasiado separados, lo que da la impresión de que el piano se encuentra
en un lugar específico del espacio. La idea es evitar colocar ambos registros
en un espectro demasiado amplio, o demasiado reducido, a menos que se requiera
para un estilo musical en particular.
A nivel de ecualización, es
recomendable usarla de forma ligera para corregir problemas de frecuencias
presentes en los samples, o para arreglar interacciones de frecuencia extrañas,
tales como el masking, las cuales ocurren con otros instrumentos en la mezcla.
En términos de reverberación, es
preferible usar reverberación de convolución por sus ventajas de producir
respuestas acústicas similares a la del instrumento a partir del cual fue
sampleada la librería. En términos acústicos, generalmente son la opción
perfecta. La cantidad y longitud de la reverberación dependen del estilo y la
instrumentación de la producción. Veamos a continuación algunos estándares
según el estilo musical:
- Para
música clásica, podemos usar un tiempo de reverberación de entre 2.3 y 3.2
segundos.
- Para
Jazz, usamos una atmósfera más íntima, con un reverberación más pequeña ubicada
entre los 2 y 2.5 segundos.
- Para
sonoridades más “punchies” y directas, generalmente asociadas al Rock y al Pop,
se usa incluso menos, con un tiempo de reverberación ubicado entre los 1.7 y 2
segundos.
Por supuestos, estos parámetros son
generalidades; el arreglista debe sentirse libre de experimentar según las
necesidades específicas de su proyecto.
Keynotes
- El uso del pedal sustain es crucial para crear una parte de piano convincente.
- Cuando hablamos de paneo existen dos perspectivas posibles: la del intérprete o la del público.
- En términos de reverberación, es preferible usar reverberación de convolución por sus ventajas de producir respuestas acústicas similares a la del instrumento a partir del cual fue sampleada la librería.
Reto
Escucha y analiza el sonido del piano en las
siguientes canciones:
Identifica las principales diferencias
sonoras entre los tres sonidos de piano utilizados.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La secuenciación exitosa del sonido
del piano se basa en muchos factores, tales como el uso correcto de los pedales
y los parámetros básicos de mezcla. Al trabajarlos, el arreglista se asegura de
obtener el sonido ideal según el proyecto musical trabajado.
