La audiencia que asiste a presenciar un espectáculo en vivo espera más que
solo escuchar su música favorita; espera ver a su artista favorito en acción.
Por este motivo, el desenvolvimiento del artista en el escenario,
específicamente su energía y movilidad, son clave para satisfacer o superar las
expectativas del público.
En la industria del entretenimiento, existe un dicho que dice
que las audiencias escuchan con sus ojos. Lo anterior se refiere a la
importancia del factor visual en los conciertos y presentaciones en vivo, lo
cual no debería sorprendernos considerando que la gran mayoría del público
asistente no tendrá la educación musical necesaria para entender las
implicaciones técnicas y artísticas de una obra musical. Por eso, además de la
interpretación musical, los artistas deben manipular otros elementos a fin de
asegurar el éxito del espectáculo, tales como:
- Ropa llamativa
- Pilas de amplificadores
de guitarra y bajo
- Sistema de iluminación
potente
- Pirotecnia
- Muchos movimientos sobre
el escenario
185-05_0301_ilu01. Elementos extramusicales para una
interpretación exitosa
Según Mindi Abair, Lance Abair y Ross Cooper, una de las más exitosas
formas de entretenimiento a lo largo de la historia ha sido el circo de tres
anillos. Consiste en tres grandes anillos dispuestos en el suelo, cada uno
mostrando simultáneamente un acto diferente. El gancho estaba en que la
audiencia no podía ver sino un acto a la vez, dejando de lado los restantes
dos, lo que le obligaba a pasear la vista entre cada uno de ellos, lo que se
convertía en una experiencia emocionante.
185-05_0301_fot01. Circo de tres anillos
La idea de los circos de tres anillos explica la importancia
de mantener el interés de la audiencia; los movimientos son una forma de
lograrlo. Toda interpretación implica movimiento, el cual se puede producir de
dos formas básicas: lado a lado y del frente al fondo. Según la experiencia de
una gran cantidad de artistas, el movimiento ideal en el escenario es el de
lado a lado.
El movimiento lado a lado, o movimiento lateral, es más fácil
de identificar por parte de la audiencia. En ocasiones, cuando un intérprete se
mueve en sentido atrás-adelante, los espectadores ubicados en la parte más
alejada de la audiencia no puede detectar el movimiento del todo. Para probar
lo anterior, el artista puede pedir a un amigo o a un miembro de su equipo que
se aleje al menos 16 metros. Luego, el artista simulará una interpretación
musical moviéndose de atrás hacia adelante, y viceversa; luego, se moverá de un
lado a otro. La persona que simula al espectador se dará cuenta que el
movimiento hacia los lados es inmediatamente identificable, mientras que el
movimiento atrás-adelante no lo es.
El experimento anteriormente explicado es importante porque,
si deseamos que nuestra audiencia se sienta parte de cada movimiento del
espectáculo, debemos asegurarnos que en primer lugar lo noten. En otras
palabras, si puede verlo, puede reaccionar al movimiento. De esta forma, vemos
que el movimiento lateral causa un efecto mayor en la audiencia.
Una vez establecida la importancia del movimiento en el
escenario, consideraremos sus implicaciones según el tamaño del venue.
Venues grandes
Una interrogante común en relación a la inclusión de
movimientos en el escenario se refiere a si deben ser iguales sin importar el
tamaño del venue. La respuesta es no. En un venue grande, los movimientos son
más largos, distribuidos en todo el escenario a fin de cubrir a la mayor
cantidad de espectadores posible. Recordemos que muchas personas estarán
ubicadas al fondo de la audiencia. Por este motivo, los movimientos, e incluso
los gestos del artista, deben ser exagerados y amplificados a fin de ser
distinguibles a la distancia. Para el público más alejado del escenario, los
movimientos cuidadosamente exagerados parecerán normales.
Venues pequeños
En un venue pequeño, los movimientos y gestos deben ser
apropiados para el tamaño del establecimiento o lugar. Generalmente, este tipo
de escenarios ofrecen un ambiente más bien íntimo, donde la totalidad de la
audiencia se encuentra cerca del intérprete y es capaz de observarlo con
claridad. En estas situaciones, incluso las expresiones faciales son fáciles de
observar. Los movimientos que usualmente funcionarían en un gran venue, pueden
parecer exagerados o fuera de lugar en un establecimiento de este tipo.
En resumen, el intérprete debe ajustar sus movimientos según
la audiencia y el tipo de venue en el cual se presentará.
Keynotes
- Una de las más exitosas formas de entretenimiento a lo largo de la historia ha sido el circo de tres anillos.
- El movimiento ideal en el escenario es el de lado a lado.
- En un venue grande, los movimientos y gestos del artista deben ser exagerados y amplificados a fin de ser distinguibles a la distancia.
Reto
Haz una lista de tres conciertos, incluyendo nombre
del artista y fecha del evento, en los que a tu parecer los movimientos del o
los intérpretes hayan sido correctos según el tipo de venue. Expón los
argumentos que justifiquen tu selección.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
A fin de satisfacer las expectativas de la audiencia, el
intérprete echa mano de todo su arsenal sobre el escenario; una de sus armas
más importantes son sus propios movimientos. A medida que comprendamos la
importancia de los movimientos sobre el escenario según el tamaño del venue,
ayudaremos a la audiencia a sentirse más conectada, y por lo tanto, será más
participativa.
