En
la música existen diferentes espacios para la interpretación vocal, podemos
apreciar a solistas, dúos, tríos o ensambles, y aun así hay un espacio ocupado
por numerosas voces, en su mayoría, de canto polifónico.
¿En
qué consiste la música coral? ¿Quiénes participan del canto polifónico?
Música coral
La música coral reúne a un conjunto de voces para
cantar, ya sea en interpretaciones a una misma voz o al unísono, y cantos
polifónicos de acuerdo a las diferentes voces y según el registro vocal al que
pertenezcan.
La música, originalmente establecida para coros,
buscaba la homogeneidad de cada cuerda o conjunto de voces que pertenecían a un
mismo rango vocal y evitaba arreglos para solistas pues había sido compuesta
para el canto litúrgico.
Canto
polifónico
En el ejercicio de la música coral se reúnen individuos
con diferentes registros vocales cuyo objetivo es interpretar arreglos
musicales, escritos generalmente para voces mixtas, que se agrupan por voces o
cuerdas. Es posible apreciar en una coral a las cuerdas de sopranos, mezzo- sopranos y contraltos, en las
voces femeninas; y tenores, barítonos y bajos en las masculinas.
Voces
equilibradas
Durante la formación del canto coral, algunos
intérpretes manifiestan la necesidad de cantar en un volumen elevado con el
objetivo de escucharse a sí mismos por la cantidad de voces a su alrededor, sin
embargo, es necesario que el director musical, quien en la mayoría de los casos
también ejerce la función de coach vocal,
les guíe en la búsqueda del equilibrio sonoro con el objetivo que cada cuerda
pueda escucharse con una amalgama sonora semejante a una sola voz aun en la
multiplicidad de timbres que participan en el mismo rango. Para ello, durante
el coaching, se les sugiere a los
cantantes desarrollar la habilidad de apreciar la voz de sus compañeros mientras
interpretan la propia para nivelar el volumen de la voz con la misma
intensidad.
Amalgama
sonora
En comparación con una orquesta, cada cantante
posee un timbre vocal que le caracteriza del resto, sin embargo, es posible que
pueda desarrollar la habilidad de amalgamarse con los demás vocalistas en la
búsqueda del equilibrio sonoro. De acuerdo a ello, el coach puede indicarle que, sin perder su propia personalidad en el
canto individual, aprecie la colocación vocal de sus compañeros más cercanos
para que su voz se adapte a lo que escucha, hasta que ambas voces suenen lo más
parecido a una sola. Durante la práctica constante la habilidad se desarrolla
de manera progresiva. La experiencia manifiesta que aquellas personas que crecieron
bajo un mismo techo y han cantaron juntas en algún momento generaron una
amalgama sonora por el tiempo dedicado a practicar y ejecutar performances en conjunto.
Coach preparado
En la ejecución de la música coral es necesario
que el coach vocal, además de tener
experiencia en el liderazgo musical, desarrolle una preparación que le permita
trabajar con las diferentes voces de acuerdo a su registro y timbre vocal. Asimismo,
debe ser un individuo experimentado en el canto para logre expresar a los
coralistas de qué manera pueden ejecutar su voz eficientemente sin que sufran
lesiones o afecciones y si ocurre, por una mala ejecución del mismo intérprete,
tenga la habilidad para detectarla y sugerir las recomendaciones pertinentes
para que pueda recuperarse porque reconoce que una mala técnica puede afectar
una voz temporalmente o de por vida.
Otro factor de importancia en la preparación del coach es que desarrolle técnicas para
guiar a un coralista para una tener respiración eficiente, el manejo de la
inspiración o espiración en pasajes complejos, el sostenimiento y la
distribución de la voz entre sus compañeros de cuerda y el uso de la
respiración cuando los pasajes contienen más 3 redondas ligadas en compases de
4/4 cuyo requerimiento es que las frases se mantengan sin que se escuchen
deficientes o entrecortadas.
Sostenimiento
de la respiración en frases largas
Existen arreglos musicales para voces mixtas que
requieren de estrategias y un trabajo en conjunto para la ejecución según la
expectativa del arreglista. En la partitura para voces mixtas de la pieza Soon ah will be done de William L.
Dawson podemos observar en los compases del 49 al 53 ubicados en la página 4,
en el último sistema, cómo la línea melódica de las sopranos y contraltos se
sostiene por un poco más de la medida de tres figuras de redonda. Inclusive, en
el compás 53 la redonda tiene un calderón con el objetivo que la nota perdure
el tiempo necesario, a discreción del director musical.
Inspiración
compartida
Cuando los coralistas carecen del desarrollo
suficiente para ejecutar un pasaje igual al descrito anteriormente, el coach puede ayudarles al distribuir
momentos específicos para que cada vocalista respire discretamente y de manera
alternada con el resto de sus compañeros. Para ello, el vocalista debe callar
antes de quedarse totalmente sin aire y tomar una inspiración rápida que sea suficiente
para continuar hasta el final. Al ingresar al canto nuevamente, lo hará con un
volumen inferior al resto para evitar interrupciones a causa del ruido que cause su reingreso.
Conclusión
Algunos cantantes carecen de
eficiencia auditiva en el momento de ejecutar armonías con otros vocalistas, lo
que genera pérdidas de tiempo en la fluidez de proyectos musicales, sin
embargo, cuando los intérpretes tuvieron experiencias musicales en su
participación dentro de la música coral desarrollaron habilidades para cantar
con diferentes líneas melódicas en arreglos que tienen multiplicidad de voces y
la ejecución vocal de proyectos musicales sin la necesidad que hayan
contrataciones extras para las sesiones de grabación, gracias a que ellos
mismos cantan las melodías necesarias. En este sentido, dichos músicos se convierten
en un recurso apetecible para los productores musicales en la búsqueda de la
efectividad en el tiempo de ejecución de las sesiones y en la calidad sonora
