Existen personas con una voz prodigiosa, sin embargo, su
emisión carece de calidad y se aprecia distorsionada. Incluso, otras muestran movimientos
en su expresión facial que son incoherentes con el tema musical que
interpretan.
¿Pueden los movimientos incorrectos de labios y la mandíbula
influir en la producción vocal esperada?
La técnica vocal
permite que el intérprete desarrolle habilidades para producir la calidad, el
rango y el control de la voz al cantar. Por ello, los elementos de mayor
importancia que los vocalistas aplican son el soporte, el control del aire en
la respiración y la colocación vocal.
Colocación de la voz
La colocación de
la voz contribuye al uso correcto de los músculos de la boca y los
articuladores. La relación generada entre el paladar blando con la lengua y las
cuerdas vocales permite comprender cómo y dónde se produce el sonido. Asimismo,
las vocales ayudan a la colocación de la voz para proveer la tesitura y la
calidad específica del producto sonoro.
Resonancia acústica
El sonido de la
voz se produce en las cuerdas vocales, exactamente en la parte superior de la
laringe y de allí se traslada a las cavidades ubicadas en la cabeza para luego
formar las vocales en la faringe. Ahora, el sonido es controlado por la
posición de los músculos de la boca, la lengua, el paladar blando y el maxilar
inferior, de acuerdo a la colocación de cada uno de estos elementos será la
emisión de la voz. En tal sentido, escuchemos el audio a continuación:
002-09_0902_aud01. Emisión
de vocal con maxilares unidos
0
Si el maxilar
inferior y el superior carecen de separación, entonces el sonido que producen con
la vocal [a] será diferente con respecto al producido cuando las mandíbulas se
encuentran separadas y en posición vertical. Es posible apreciar la diferencia
en el siguiente audio:
002-09_0902_aud02. Emisión de fonema con boca abierta
0
Cuando ambas
mandíbulas se encuentran unidas, aunque los labios están separados, el sonido es
más opaco con respecto a la colocación correcta para la emisión de la vocal [a]
en donde se puede emitir un sonido claro del fonema. Al agregarle consonantes a
cada una de las vocales las diferencias escuchadas se hacen aun más palpables.
Al pronunciar las diferentes vocales el sonido
rebota dentro de la boca antes de proyectar la voz lo que otorga variedad y
riqueza en los armónicos producidos.
El productor
musical tiene la posibilidad de resolver problemas de pronunciación en el
intérprete al solicitarle que modifique la colocación para la articulación y,
en específico, que la abertura de su boca sea más amplia y en posición vertical
de los labios si la letra del tema musical se aprecia distorsionada o
incomprendida.
Dirección de la respiración
La dirección
asertiva del aire inspirado también proporciona un sonido de calidad,
resonancia y volumen adecuado. Dicha afirmación infiere que, de acuerdo a la
dirección en la que el intérprete dirija el aire espirado al cantar, se apreciará
una voz emitida correctamente.
Línea de colocación vocal
Cada individuo
posee una línea imaginaria en donde se ubica la voz natural, el margen se encuentra en el centro de la
lengua desde la mitad hacia atrás y en dirección hacia la garganta, se ubica la
voz de cabeza y desde la línea central hacia adelante la voz de pecho.
Ubicación de la voz de cabeza
Cuando el
registro a producir es agudo, la vibración sonora se dirige internamente desde debajo
del paladar blando hacia arriba, a la altura de la cabeza, los intérpretes
manifiestan que perciben la sensación en el área de los parietales.
Ubicación de la voz de pecho
Cuando la voz que
se producirá es grave, la vibración del sonido se dirigirá de manera interna desde
la línea central hacia el frente y hacia abajo. Igualmente, los vocalistas
indican sentir las ondas a la altura del pecho y del cuello.
La percepción
sonora de la voz puede compararse con el sonido en estéreo de los altavoces, donde
la voz de cabeza proporciona los agudos y la voz de pecho, los bajos.
Ubicación de la voz media
En el momento en
que confluyen la vibración para los agudos y los graves en la línea central se
genera la voz legítima o media, que al usar todos los resonadores posibles de
la boca genera la potencia en el sonido.
También la emisión
vocal puede ser beneficiada al mantenerla en el registro medio, porque
contribuye a que el sonido producido sea de calidad, tanto en los agudos como
en los graves. En tal sentido, cuando la voz se mueve hacia los agudos usa
algunos armónicos bajos y en el momento en que va hacia los graves utiliza
armónicos altos.
Misión
Escoge
un tema musical con el que te identifiques y que esté interpretado en tu idioma
dominante. Contacta a dos cantantes que conozcas y pídeles que escuchen el tema
escogido y que memoricen el coro o estribillo.
Ahora,
invítales a una sesión de grabación por separado.
Con
el uso de una Daw doméstica o
cualquier otro dispositivo de grabación de calidad del que dispongas,
solicítales que interpreten la parte memorizada.
Mientras
grabas, observa la forma como ponen su boca para cantar, la articulación en sus
labios, el maxilar inferior y si es posible, en su lengua.
Toma
nota de tus hallazgos y reserva la información.
Si
al observarlos y escucharlos, percibiste deficiencia en la colocación de la
boca y la articulación, que impide al sonido ser claro y que la letra también
lo sea realiza las correcciones necesarias y graba una nueva pauta.
Observa
si atendieron tus correcciones y una culmines la grabación, escúchalas y
aprecia la calidad sonora en cada pauta. Evalúa las diferencias y semejanzas
entre lo que grabaste para cada vocalista.
Finalmente,
redacta un texto escrito con las correcciones que hiciste y los resultados que
obtuviste con cada una de ellas.
Tiempo
recomendado: 3 horas.
Conclusión
Al principio, los
cantantes nóveles muestran cierta dificultad para establecer los cambios en la
colocación vocal, también los productores musicales pueden mostrarla mientras adquieren
la experiencia, principalmente, en la observación y apreciación de los cambios en
la voz producidos al modificar la postura de la boca, sin embargo, una vez que
el artista se torna experimentado, desarrolla la habilidad para cantar con
libertad, seguridad y claridad sonora, y el productor musical dirige con mayor
asertividad las correcciones en intérpretes vocales, lo que genera fluidez en
el aprovechamiento del tiempo de sesiones de grabación.
