Existen personas con una voz prodigiosa, sin embargo, su emisión carece de calidad y se aprecia distorsionada. Incluso, otras muestran movimientos en su expresión facial que son incoherentes con el tema musical que interpretan.

¿Pueden los movimientos incorrectos de labios y la mandíbula influir en la producción vocal esperada?

La técnica vocal permite que el intérprete desarrolle habilidades para producir la calidad, el rango y el control de la voz al cantar. Por ello, los elementos de mayor importancia que los vocalistas aplican son el soporte, el control del aire en la respiración y la colocación vocal.

Colocación de la voz

La colocación de la voz contribuye al uso correcto de los músculos de la boca y los articuladores. La relación generada entre el paladar blando con la lengua y las cuerdas vocales permite comprender cómo y dónde se produce el sonido. Asimismo, las vocales ayudan a la colocación de la voz para proveer la tesitura y la calidad específica del producto sonoro.

Resonancia acústica

El sonido de la voz se produce en las cuerdas vocales, exactamente en la parte superior de la laringe y de allí se traslada a las cavidades ubicadas en la cabeza para luego formar las vocales en la faringe. Ahora, el sonido es controlado por la posición de los músculos de la boca, la lengua, el paladar blando y el maxilar inferior, de acuerdo a la colocación de cada uno de estos elementos será la emisión de la voz. En tal sentido, escuchemos el audio a continuación:

002-09_0902_aud01. Emisión de vocal con maxilares unidos

0

Si el maxilar inferior y el superior carecen de separación, entonces el sonido que producen con la vocal [a] será diferente con respecto al producido cuando las mandíbulas se encuentran separadas y en posición vertical. Es posible apreciar la diferencia en el siguiente audio:

002-09_0902_aud02. Emisión de fonema con boca abierta

0

Cuando ambas mandíbulas se encuentran unidas, aunque los labios están separados, el sonido es más opaco con respecto a la colocación correcta para la emisión de la vocal [a] en donde se puede emitir un sonido claro del fonema. Al agregarle consonantes a cada una de las vocales las diferencias escuchadas se hacen aun más palpables.

 Al pronunciar las diferentes vocales el sonido rebota dentro de la boca antes de proyectar la voz lo que otorga variedad y riqueza en los armónicos producidos.

El productor musical tiene la posibilidad de resolver problemas de pronunciación en el intérprete al solicitarle que modifique la colocación para la articulación y, en específico, que la abertura de su boca sea más amplia y en posición vertical de los labios si la letra del tema musical se aprecia distorsionada o incomprendida.

Dirección de la respiración

La dirección asertiva del aire inspirado también proporciona un sonido de calidad, resonancia y volumen adecuado. Dicha afirmación infiere que, de acuerdo a la dirección en la que el intérprete dirija el aire espirado al cantar, se apreciará una voz emitida correctamente.

Línea de colocación vocal

Cada individuo posee una línea imaginaria en donde se ubica la voz natural,  el margen se encuentra en el centro de la lengua desde la mitad hacia atrás y en dirección hacia la garganta, se ubica la voz de cabeza y desde la línea central hacia adelante la voz de pecho.

Ubicación de la voz de cabeza

Cuando el registro a producir es agudo, la vibración sonora se dirige internamente desde debajo del paladar blando hacia arriba, a la altura de la cabeza, los intérpretes manifiestan que perciben la sensación en el área de los parietales.

Ubicación de la voz de pecho

Cuando la voz que se producirá es grave, la vibración del sonido se dirigirá de manera interna desde la línea central hacia el frente y hacia abajo. Igualmente, los vocalistas indican sentir las ondas a la altura del pecho y del cuello.

La percepción sonora de la voz puede compararse con el sonido en estéreo de los altavoces, donde la voz de cabeza proporciona los agudos y la voz de pecho, los bajos.

Ubicación de la voz media

En el momento en que confluyen la vibración para los agudos y los graves en la línea central se genera la voz legítima o media, que al usar todos los resonadores posibles de la boca genera la potencia en el sonido.

También la emisión vocal puede ser beneficiada al mantenerla en el registro medio, porque contribuye a que el sonido producido sea de calidad, tanto en los agudos como en los graves. En tal sentido, cuando la voz se mueve hacia los agudos usa algunos armónicos bajos y en el momento en que va hacia los graves utiliza armónicos altos.

Escoge un tema musical con el que te identifiques y que esté interpretado en tu idioma dominante. Contacta a dos cantantes que conozcas y pídeles que escuchen el tema escogido y que memoricen el coro o estribillo.

Ahora, invítales a una sesión de grabación por separado.

Con el uso de una Daw doméstica o cualquier otro dispositivo de grabación de calidad del que dispongas, solicítales que interpreten la parte memorizada.

Mientras grabas, observa la forma como ponen su boca para cantar, la articulación en sus labios, el maxilar inferior y si es posible, en su lengua.

Toma nota de tus hallazgos y reserva la información.

Si al observarlos y escucharlos, percibiste deficiencia en la colocación de la boca y la articulación, que impide al sonido ser claro y que la letra también lo sea realiza las correcciones necesarias y graba una nueva pauta.

Observa si atendieron tus correcciones y una culmines la grabación, escúchalas y aprecia la calidad sonora en cada pauta. Evalúa las diferencias y semejanzas entre lo que grabaste para cada vocalista.

Finalmente, redacta un texto escrito con las correcciones que hiciste y los resultados que obtuviste con cada una de ellas.

Tiempo recomendado: 3 horas.

Al principio, los cantantes nóveles muestran cierta dificultad para establecer los cambios en la colocación vocal, también los productores musicales pueden mostrarla mientras adquieren la experiencia, principalmente, en la observación y apreciación de los cambios en la voz producidos al modificar la postura de la boca, sin embargo, una vez que el artista se torna experimentado, desarrolla la habilidad para cantar con libertad, seguridad y claridad sonora, y el productor musical dirige con mayor asertividad las correcciones en intérpretes vocales, lo que genera fluidez en el aprovechamiento del tiempo de sesiones de grabación.