La voz de una persona se puede diferenciar de otra de acuerdo al gentilicio y la región a la que pertenecen, sin embargo, también las voces varían en su emisión sonora conforme al lugar de la escala y a la calidad de tonos que pueda emitir de acuerdo a su flexibilidad.

¿Pueden las cuerdas vocales sufrir modificaciones temporales durante la emisión de la voz? ¿Qué elementos influyen para producir estos cambios?

Adelgazamiento de las cuerdas vocales

Durante la respiración, los pliegues vocales se estiran y se vuelven más delgados lo que permite las cuerdas vocales tener un peso menor para que el aire espirado fluya y, en el momento que tiene lugar el habla o el canto, la entonación y las palabras se produzcan sin interrupción alguna.

Acortamiento de las cuerdas vocales

En el momento en que los pliegues llegan a su extremo de delgadez, la longitud de la vibración se acorta. Dicha acción ocurre porque los pliegues vocales abren de adelante hacia atrás y se cierran a la inversa; su flexibilidad es mayor cuando se cierran en el interior de la laringe o en el lugar más cercano a la manzana de Adán, donde el aire ingresa inicialmente.

Una vez que los pliegues se estiraron al máximo y dada la continuidad que se genera al usar menos cantidad de aire, los extremos posteriores de las cuerdas continúan aducidos con una graduación progresiva al abrir y cerrar en el frente con rapidez. Dicho movimiento permite que haya un aumento en la frecuencia de la vibración que eleva la voz hacia los agudos. Si tomamos un globo de látex y lo inflamos para luego tomar su boca en nuestros dedos, extenderla y dejar solo una abertura mínima para que el aire escape gradualmente, apreciaremos cómo el sonido se agudiza al reducir la salida del aire en semejanza a lo que ocurre en las cuerdas vocales al estirarse.

Si el acortamiento de los pliegues se desarrolla en la voz media, entonces la entonación debe mantenerse invariable en cuanto a la calidad de la producción sonora lo que permitirá al cantante ampliar el rango vocal.

Flexibilidad de los pliegues vocales

La habilidad desarrollada por el intérprete para que sus pliegues vocales se reduzcan o se alarguen automáticamente, según su necesidad al cantar, provee flexibilidad en las cuerdas y, por consiguiente, en la voz; lo que contribuye a una producción eficiente en cualquier de las áreas de su registro.

Tono rico en armónicos

Según Winckel, “un tono rico en armónicos tiene una mayor estabilidad contra la fluctuación del tono en comparación a un tono pobre en armónicos. La modulación interna del sonido es particularmente variable en la voz humana”  

De acuerdo a ello, inferimos que aun cuando es necesario que el artista vocal perciba claramente cuál es la entonación correcta de una tonalidad y nota específica, según la vibración de sus cuerdas vocales también será la producción de su voz. Investigaciones descubrieron que la percepción auditiva de la tonalidad exacta por parte de la audiencia puede carecer de emoción. Aun así, es necesario que el intérprete haga el máximo esfuerzo posible por alcanzar la emisión sonora asertiva y eficaz, especialmente en el acompañamiento de instrumentos precisos, tales como el teclado electrónico, cuya variación en cuanto a la exactitud es muy reducida e imperceptible auditivamente.

Rango de la voz

El rango vocal está constituido por la cantidad de notas que un cantante puede ejecutar al partir desde la tonalidad más grave posible para su voz en ascenso y hasta la más aguda que pueda entonar, también es llamado tesitura vocal.

Un intérprete debe tener dentro de su registro un rango aceptable para ser considerado un artista vocal. Dentro del patrón regular, el mínimo debe estar en el orden de dos a dos octavas y media, sin embargo, existen cantantes que rompen con el esquema y salen del común al poseer rangos con octavas superiores a cuatro y cinco. El coach trabajará vocalmente con el intérprete, para que su tesitura se amplíe y desarrolle con una emisión de tonos seguros y una calidad sonora apreciable. Durante el tiempo del coaching y a través de técnicas vocales, el coach tiene la posibilidad de evaluar el número de octavas que conforman el rango de un vocalista al recorrer una escala a través de semitonos hasta llegar a la tonalidad aguda en la que el cantante entone su voz cómodamente.

Si posees habilidades para el canto, puedes realizar la siguiente actividad con tu voz. En caso contrario, contacta un intérprete vocal que conozcas.

Con el uso de un piano o teclado activa la nota más grave acorde al lugar en el que consideras inicia tu rango vocal.

Aplica los sonidos de una escala cromática a partir de la nota grave que activaste y, luego de tocar el primer sonido, imítalo con la sílaba / pa /.

Continúa con esta sílaba mientras asciendes de tonalidad y llega hasta la nota más aguda que consideras puedes entonar adecuadamente.

Ahora, evalúa los siguientes aspectos:

¿Cuántas octavas tienes la posibilidad de ejecutar? ¿Cuál fue la razón para detenerte al llegar a los agudos? ¿Consideras que tu constancia podría ampliar tu rango vocal?

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Aunque los profesionales de la salud estudian la estructura y naturaleza de la laringe, carecen de conocimiento para que un artista desarrolle técnicas vocales para el canto, sin embargo, las características fisiológicas de los pliegues de un individuo, junto con la capacidad que posee para la coordinación de los músculos vocales, influyen en la producción sonora de su voz. Dicha afirmación infiere que también la forma del tracto vocal y la habilidad del cantante para el desarrollo de una colocación vocal modificable y asertiva, son elementos que contribuyen para la calidad en el performance. El productor musical puede maximizar el aprovechamiento profesional de los cantantes al aplicar las técnicas de colocación vocal adecuadas para alcanzar el sonido musical que requiere en cada uno de sus proyectos de grabación.