La cantidad de aspectos a
evaluar durante un inventario creativo puede ser tan amplia como el artist
manager determine. Sin embargo, existen dos elementos cuya importancia es tal
que no pueden faltar en ningún inventario: el sonido y el material. Conforme
analicemos estos elementos, encontraremos ideas que pueden determinar el éxito
del artista.
Sonido
Al hablar de artistas musicales, el primer elemento a considerar durante
el inventario creativo es el sonido. Pero, ¿qué es el sonido de un artista? Podemos
definirlo como la cualidad distintiva de la música del artista, el cual es
capaz de diferenciarlos de otros incluso dentro de un mismo género o estilo.
Por ejemplo, aunque Deep Purple y Guns `n Roses son bandas pertenecientes al
género Hard Rock, tienen características distintivas que determinan su sonido. A
modo de ejemplo, recomendamos escuchar la canción Strange Kind of Woman, de
Deep Purple:
Audición recomendada: Strange Kind
of Woman – Deep Purple
185-03_0702_fot01.Deep Purple
Ahora, recomendamos
escuchar Welcome to the Jungle, de Guns ´n Roses:
Audición recomendada: Welcome to the Jungle – Guns ´n Roses
185-03_0702_fot02. Guns ´n Roses
Como se puede apreciar, el uso del órgano y el uso “jazzístico” de la
batería en algunos segmentos de la canción, otorgan a Deep Purple un sonido
particular. Por otro lado, el sonido de Guns ´n Roses es más crudo, destacando
el carácter de la distorsión de la guitarra y el estilo vocal distintivo. De
esta forma, identificamos el estilo de dos bandas pertenecientes al mismo
género musical. De igual manera, el artista procura identificar el sonido
distintivo de su artista. De hecho, debe ser el primer tema abordado en lo que
respecta al inventario creativo.
Según Frascogna y Hetherington, una de las quejas más comunes en los
productores musicales y los ejecutivos de compañías discográficas tienen que
ver con los artistas que, por una u otra razón, suenan demasiado parecido a un
artista con una carrera establecida. Si el artista es percibido como un “clon”
de alguien más, en cuanto a su sonido, las posibilidades de que una compañía de
grabación se fije en él son mínimas. Por ejemplo, si una compañía discográfica
ha firmado con una banda como Muse, ¿para qué desearía firmar con otro “Muse”,
si el que tiene les funciona perfectamente? Los consumidores no están muy
alejados de esto. Por supuesto, lo anterior no significa minimizar la
influencia que un artista establecido tiene sobre un aspirante; el artist
manager ayuda al artista a ver la diferencia entre tener influencias y ser una
copia de otro artista.
185-03_0702_ilu01. Diferencias entre un
artista original y una “copia” de otro artista
Material
Franscoga y Hetherington explican que el material del artista es un
aspecto crítico y de suma relevancia, especialmente para los cantantes. La
capacidad del artista de escribir sus propias canciones ejerce una influencia
significativa en las posibilidades de obtener un contrato a largo plazo con una
compañía de grabación. ¿Por qué? Porque el artista que compone su propia música
asegura un aprovisionamiento constante de canciones. Además, dichas canciones
estarán personalizadas según sus habilidades interpretativas, por lo que
fortalece el sonido distinto del artista, lo que aumenta las posibilidades de
conectar con la audiencia. Desde la perspectiva de una compañía de grabación,
lo anterior reduce los riesgos de invertir en un artista en particular.
185-03_0702_ilu02. Ventajas de un
artista-compositor
Por supuesto, existen algunas excepciones; por ejemplo, Elvis Presley
dependía de otros compositores para tener material; Dionne Warwick ha confiado
siempre en las composiciones de Burt Bacharach y Hal David, para generar nuevos
éxitos. A pesar de estos casos, la tendencia indica una clara idea: si el
artista no compone, debería comenzar a hacerlo.
Keynotes
- El primer elemento a considerar durante el inventario creativo es el sonido del artista.
- Una de las quejas más comunes en los productores musicales y los ejecutivos de compañías discográficas tienen que ver con los artistas que, por una u otra razón, suenan demasiado parecido a un artista con una carrera establecida.
- El artist manager ayuda al artista a ver la diferencia entre tener influencias y ser una copia de otro artista.
- Si el artista no compone, debería comenzar a hacerlo.
Reto
Observa la siguiente tabla.
Indica las características distintivas del sonido de los artistas mencionados, aquellas
que los diferencian en la industria musical.
185-03_0702_ret01. Distinción del sonido específico de
cada artista
Tiempo disponible: 30
minutos.
Conclusión
Aumentar las probabilidades de un contrato, y más allá de eso, de tener
éxito, es lo que todo artist manager desea para su artista. El análisis de su
sonido y la producción de material son dos factores que, si son abordados
correctamente, pueden mantener las probabilidades a su favor. La evaluación
honesta y sincera ayuda al artista a vencer, a tiempo, todos los elementos que
le impedirán ser exitoso.
