Cuando observamos a un músico durante el performance, es posible interpretar lo que ocurre en su interior mediante
los movimientos, de sus expresiones y su conexión con el público.
El cerebro es una máquina impresionante, en él se desarrolla
la creatividad, la motivación, las habilidades con las que fue constituidos por
dicho órgano para la ejecución intelectual y artística.
¿Qué herramienta actual permite a los científicos evaluar lo
que ocurre en el músico durante su ejecución musical? ¿Cómo puede medirse esa
ejecución?
En la actualidad, existen técnicas que permiten estudiar cómo
funciona el cerebro y su aprovechamiento para el desarrollo de las capacidades
musicales, una de ellas es el Body
Mapping.
En el momento en que un individuo se expresa mediante el talento musical que posee, la calidad de sus movimientos y su interpretación se rigen por redes neuronales multipolares que son responsables de crear mapas corporales desarrollados en su cerebro.
Blakesle y Blakesle, dicen que:
“La manifestación del mapa cerebral se exterioriza a través del cuerpo, de lo que expresa en relación con su entorno social. Cada punto de su cuerpo, cada órgano interno, hasta el último de sus dedos, es mapeado dentro de su cerebro. Su habilidad para sentir, moverse y actuar en el mundo físico, surge de una rica red de mapas corporales distribuidos a través de su cerebro; mapas que crecen, encogen y se transforman para satisfacer sus necesidades”
002-09_0501_ilu01. Operatividad cerebral en los humanos
El “esquema del cuerpo” es un estudio desarrollado por Sir Henry Head y Gordon Holmes en el año1911. En su investigación descubrieron que:
- Las señales del sistema músculo esquelético son llevadas al cerebro para determinar la postura y posición de las extremidades del cuerpo.
- Construimos un modelo de postura internamente en conjunción con los modelos externos de nuestros cuerpos. A dicho modelo lo llamaron “modelos organizados por nosotros mismos”.
El ciclo se repite de manera continua, tal y como lo vemos en la siguiente imagen: 002-09_0501_ilu02. Procesamiento información cerebral
En torno a dicha información, Wilder Penfield, cirujano en el Instituto Neurológico de Montreal, desarrolló una investigación sobre las representaciones corticales y su relación con el “tacto y movimiento”. En sus estudios detalla información sobre los “mapas cerebrales de la superficie del cuerpo”. Penfield utilizó un esquema al que llamó Homunculus, allí mostró los mapas del cuerpo para el tacto y los movimientos voluntarios en el hemisferio derecho del cerebro, dichos mapas también están duplicados en el hemisferio izquierdo. El área primaria somatosensora, llamada el cortex primario de tacto, contiene mapas del cuerpo basados en el tacto. El cortex primario contiene otros mapas para movimientos voluntarios de las partes del cuerpo representadas. Los receptores sensoriales en el cuerpo humano son distribuidos de manera desigual, se encuentran concentrados densamente en las partes del cuerpo que necesitan mayor agudeza y destreza, y son esparcidos en las partes donde la resolución sensorial deja de ser primordial. Dichos receptores operan en los músicos de la siguiente forma: - Se enfocan hacia la parte superior del cuerpo y afectan directamente la ejecución musical. En este sentido, los movimientos serán altamente repetitivos.
- La coordinación de sus movimientos se acomodan a los mapas corporales de sus cerebros.
- La coordinación de los dedos, manos, labios y lenguas son significativamente más abundantes que para las piernas.
- En el caso de los cantantes hay un uso complejo de la boca y sus articuladores, tales como los dientes, la lengua y los labios para la formación de vocales y consonantes, durante la ejecución del habla en su respectivo idioma.
Cuando el músico tiene una mala percepción sobre la anatomía de su cuerpo puede desencadenar hábitos físicos incorrectos en su ejecución musical y generar cambios patológicos que causan afecciones corporales tales como el síndrome de túnel carpiano en el pianista o el guitarrista. Neuroplasticidad Al cuerpo le lleva tiempo ordenar nuevos cambios y al cerebro procesar la información con nuevos mapas a causa de la reorganización, para ello dispone de la neuroplasticidad que es la capacidad para cambiar el contenido de las redes neuronales y dicha capacidad permanece para toda la vida. Los escritores Schwars y Begley la describen como “la capacidad de las neuronas para crear nuevas conexiones y asumir nuevos roles”. Dicha plasticidad neural, producto de la interacción cerebral y corporal, se manifiesta en los artistas cuyos cambios de movimiento en el performance se produce de manera dramática. De igual forma ocurre en aquellos que desean hacer modificaciones en las técnicas aprendidas a temprana edad porque el cerebro está dispuesto a generar cambios. 002-09_0501_ilu03. Acción de la neuroplasticidad cerebral
Neuronas espejo La acción cerebral de “modelar” o “imitar” es fundamental para la adquisición de conocimiento humano. Las neuronas espejo son un grupo de células cerebrales que permiten el reconocimiento de intenciones, la simulación de acciones y la empatía con otras personas. De igual modo, contribuyen a que el coach, a través de su ejecución, demuestre al coachee cuál es la técnica correcta y, mediante ese modelo, el discípulo lo imite y mejore. Las neuronas espejo permiten la comunicación entre el cantante y su público. De acuerdo a ello, ña actitud del artista debe ser dinámica y expresiva pues la audiencia refleja las emociones que recibe durante el performance.Asimismo, validan la acción del movimiento corporal acompañado por la música, mediante la observación de la coordinación en los mapas del cuerpo sobre quien ejecuta la interpretación. Por último, contribuyen a la prevención de lesiones físicas producto de la interpretación vocal, instrumental o en la danza mediante una base somática segura que permite alertar cuando se presentan patrones de movimientos defectuosos, tensión y mala postura corporal. Body Mapping El movimiento es el medio por el que el cantante canta, el instrumentista ejecuta su instrumento y el director musical evoca las respuestas del coro y orquesta. Es la base para las formas y estilos durante la ejecución musical, “los músicos se mueven para ganarse la vida”. El Body Mapping es la técnica de estudio más actualizada que se encarga de investigar acerca del movimiento en los músicos. Tiene la comprensión de conexiones neurofisiológicas en el cuerpo humano que son productores de la libertad de movimiento. De acuerdo a Conable en Harrison y O`Bryan “la integración de cualquier movimiento depende de la integridad del mapa del cuerpo que lo gobierna”, lo que indica que, si el mapa del cuerpo es preciso, los movimientos también lo serán, sin embargo, si el mapa del cuerpo es inexacto, el movimiento será inexacto y puede provocar lesiones. Sus principios son: - La cultivación precisa y el mapeo corporal adecuado,
- el movimiento de entrenamiento,
- entrenar los sentidos relevantes, y
- el entrenamiento de atención.
002-09_0501_ilu04. Principios del Body Mapping
Los elementos de Body Mapping incluyen:- Estructura, en donde se encuentra incluida la anatomía humana.
- Función, cuya área abarca la fisiología.
- Tamaño, referido a las dimensiones específicas de músculos y huesos en el mapeo.
002-09_0401_ilu05. Elementos del Body Mapping
La técnica de body mapping abarca el entrenamiento de movimientos, de sensaciones y la atención. Igualmente, el descanso constructivo, la consideración de la columna vertebral como núcleo del cuerpo, su estiramiento y alargamiento durante la respiración en el instrumentista, así como el apoyo para el cantante. Gracias a las investigaciones realizadas mediante elbody mapping, algunos estudiantes de música encontraron la modificación de la técnica aplicada en su ejecución musical y han mejoraron notablemente en dicha ejecución, al tener una mayor comprensión sobre sus movimientos y la técnica correcta para la interpretación con su instrumento, lo que contribuyó a mejorar su expresión musical. Los estudiantes con rendimiento superior, fueron aquellos con mayor facilidad técnica, imaginación musical y compromiso emocional. Al tener una mejor comprensión sobre lo que ocurre internamente mediante el mapeo cerebral y se preparan para ofrecer un mayor rendimiento en la calidad de su performance.El body mapping contribuyó al desarrollo de la autoconciencia porque incluye: - El encuentro de soluciones a los desafíos técnicos.
- La comprensión de cómo inhibir los movimientos generadores de tensión física durante la ejecución instrumental.
- Mayor conciencia sobre las consecuencias que generan los movimientos causantes de dolor físico.
- Comprensión de las acciones físicas en el individuo durante la actividad musical, ya sea en la ejecución instrumental, el canto o la danza.
Keynotes
- En el momento en que un individuo se expresa mediante el talento musical que posee, la calidad de sus movimientos y su interpretación se rigen por redes neuronales multipolares que son responsables de crear mapas corporales desarrollados en su cerebro.
- Las señales del sistema músculoesquelético son llevadas al cerebro para determinar la postura y posición de las extremidades del cuerpo.
- Las neuronas espejo son un grupo de células cerebrales que permiten el reconocimiento de intenciones, la simulación de acciones y la empatía con otras personas.
- El Body Mapping es la técnica de estudio más actualizada que se encarga de investigar acerca del movimiento en los músicos.
- La técnica de body mapping abarca el entrenamiento de movimientos, de sensaciones y la atención. Igualmente, el descanso constructivo, la consideración de la columna vertebral como núcleo del cuerpo, su estiramiento y alargamiento durante la respiración en el instrumentista, así como el apoyo para el cantante.
Reto
Redacta
una encuesta, como encabezado, produce un pequeño resumen para explicarle a los
entrevistados qué áreas abarca la técnica de body mapping. Formula preguntas sobre la conciencia del movimiento,
la observación de las técnicas aplicadas por cantantes, instrumentistas y
bandas famosas que conozca. Conéctate en vKonnect y tu vPage y entrevista a 10
personas, luego comparte tu experiencia.
Tiempo
recomendado: 30 min
Conclusión
Todo músico tiene como objetivo desarrollar su
potencial en la máxima expresión posible. Gracias a los avances científicos, se
descubrió el mecanismo de mapeo cerebral, que ayuda a mejorar la técnica para la
ejecución musical gracias a la posibilidad de concientizar el funcionamiento de
los movimientos corporales y las posibles correcciones para su optimización. Igualmente,
el coach estará capacitado para
reflejar, con determinación y liderazgo, a su coachee la técnica de ejecución correcta durante la preparación y
acompañamiento del artista; mientras hace énfasis en la postura para el
instrumento musical, la respiración para el canto, los movimientos y
expresiones corporales para evitar lesiones y mejorar de manera continua.
