La mayoría de la música para big band Jazz se adhiere de
forma más o menos flexible a una forma musical establecida: se inicia con una
introducción, seguida de varios versos y coros, algunos de los cuales se
utilizan como secciones para improvisación. Además, se incluye un interludio,
seguido de un coro y el final. A continuación, describiremos en detalle las
características y particularidades de cada una de las secciones habituales en un
arreglo para big band Jazz.
Introducción
En general, la mayoría de música para big band Jazz posee una
introducción. Puede ser tan simple como cuatro u ocho compases de vamp para la
sección rítmica; un vamp es típicamente un acorde con un patrón repetido sobre
un punto o nota pedal, comúnmente la tónica o la dominante de la tonalidad. La
introducción también puede ser tan compleja como usar 16 o 32 compases que
incluyan temas o motivos melódicos presentes en el verso o el coro. La mayoría
de las introducciones utilizan material melódico, armónico o rítmico destacado
de la composición con la finalidad de crear una sensación de familiaridad o
aproximación a la obra musical que se está introduciendo.
Versos y coros
El cuerpo del arreglo consiste en las secciones de versos y
coros. Existen muchas formas de implementar la música de estas secciones;
pueden usar una melodía simple con acompañamiento o pasajes con voicing en
bloque para el ensamble completo. Usualmente, se usan una o más de estas
secciones para la implementación de solos instrumentales; la idea es mantener
un balance entre las secciones con música escrita y aquellas diseñadas para la
improvisación.
Solos
La mayoría de los arreglos para big band Jazz decidan al
menos una sección de verso o coro para implementar un solo instrumental, el
cual se puede interpretar con o sin acompañamiento del ensamble. Una forma
acostumbrada es tomar una sección para el solista y colocarle música solamente
a la sección rítmica; luego, en la segunda vuelta, se añade un fondo musical
con otras secciones del ensamble. La idea es utilizar dicho fondo instrumental
de forma moderada, con la finalidad de evitar opacar al solista.
En todo caso, la mejor opción es que el fondo instrumental se
encargue de complementar la intervención del solista. Por ejemplo, si tenemos
el solo de un saxofón alto, se pueden usar instrumentos de sonoridad “suave” de
fondo, tales como flautas y clarinetes. En el caso de usar un saxofón tenor, se
pueden usar trompetas como fondo. Si los registros del instrumento solista y la
música de acompañamiento es similar, o se encuentra muy cerca, podemos crear
contraste usando mecanismos alternativos, tales como la utilización de pasajes
rítmicos con acentos y articulaciones, unísonos muteados, voicings abiertos,
entre otros. Importante: en la jerga de la escritura para Jazz y big bands, se
suelen usar las palabras kicks, punches, hits y stings, para designar acentos
rítmicos.
012-06_0503_ilu01. Ejemplo de sección solista con
implementación de punches y kicks
Por supuesto, el arreglista no está obligado a usar un único solista, o un único solo en todo
el arreglo; muchos arreglos para big band Jazz incluyen secciones para dos o
incluso tres solistas individuales. La implementación de marcas de repetición,
el arreglista puede dar libertad al solista de decidir la duración de su solo;
el acompañamiento solo debería repetir la sección las veces que sean necesarias
durante la interpretación de la obra.
Keynotes
- La mayoría de la música para big band Jazz se adhiere de forma más o menos flexible a una forma musical establecida.
- Un vamp es típicamente un acorde con un patrón repetido sobre un punto o nota pedal, comúnmente la tónica o la dominante de la tonalidad.
- El arreglista no está obligado a usar un único solista, o un único solo en todo el arreglo; muchos arreglos para big band Jazz incluyen secciones para dos o incluso tres solistas individuales.
Reto
Escucha al menos 10 piezas para big band, sin importar
su estilo o compositor. Identifica todas aquellas que implementen las secciones
mencionadas en el contenido didáctico: introducción, versos, coros y solos.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Cuando manejamos eficazmente la estructura de un arreglo,
somos capaces de crear o aumentar el impacto emocional en el oyente. La
práctica y el análisis continuo nos ayudarán como arreglistas a mejorar nuestra
capacidad de crear arreglos para big band eficaces.
