Debido al proceso de conquista y colonización, el continente americano
ha recibido una influencia cultural europea significativa, la cual se puede
rastrear en las tradiciones musicales del continente. A continuación,
analizaremos la implementación de instrumentos de cuerda frotada en la
Charanga, estilo musical antecesor de muchos géneros musicales afrocubanos
modernos. De esta forma, incrementaremos nuestros recursos al identificar el
papel rítmico y armónico de las cuerdas en la ejecución de un acompañamiento en
este género musical.
Se considera el género Charanga como
el antecesor de la Salsa. Es un estilo desarrollado en Cuba a finales del siglo
XIX y comienzos del siglo XX a partir de una combinación de ritmos africanos y
armonías e instrumentación europeas, por lo que los instrumentistas de cuerda
pueden tener un rol importante en el género. De hecho, además de la
interpretación de melodías y el sostén de la armonía, las cuerdas forman parte
de la sección rítmica mediante la interpretación del montuno o una conducción
de voces rítmicamente congruente con los instrumentos de percusión, es decir,
la ejecución de riffs rítmicos. En la actualidad, esta instrumentación puede
parecer fuera de lugar, especialmente considerando que los ensambles de metales
tienen preponderancia en la Salsa.
La Charanga es uno de los géneros
donde las cuerdas mantienen su sonido y técnica tradicional en los roles
melódico y rítmico. Muchos de los intérpretes originales de la Charanga eran
europeos, o fueron entrenados por europeos, lo que explica la afinidad a nivel
técnico. A nivel rítmico, las articulaciones y los acentos juegan un papel
importante a fin de otorgar claridad y precisión, lo cual se facilita al mantener
el arco en la cuerda durante toda la interpretación. De hecho, la Charanga es
un buen ejemplo de cómo los instrumentos de cuerda pueden realizar un aporte
valioso a la sección rítmica de un acorde, además de tomar sus clásicos roles
melódicos y armónicos.
Basándonos en el ritmo de la clave de
Son 2-3, veamos el siguiente ejemplo de montuno:
012-06_0208_ilu01. Ejemplo de montuno
en la Charanga
012-06_0208_aud01. Audio de ejemplo
de montuno en la Charanga
0
Contando con un ritmo de montuno, es
posible tomar varios instrumentos de cuerda y repartir la armonía en ellos.
Veamos un ejemplo de montuno armonizado con tres instrumentos de cuerda:
012-06_0208_ilu02. Ejemplo de montuno
armonizado con tres instrumentos
012-06_0208_aud02. Audio de ejemplo
de montuno armonizado con tres instrumentos
0
Entre los intérpretes destacados en
este género, cuya discografía recomendamos estudiar, tenemos:
- Orquesta
Aragón
- Pupi
Lagarreta
- New
York Orquesta Broadway
Keynotes
- La Charanga es un estilo desarrollado en Cuba a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX a partir de una combinación de ritmos africanos y armonías e instrumentación europeas.
- Muchos de los intérpretes originales de la Charanga eran europeos, o fueron entrenados por europeos, lo que explica la afinidad a nivel técnico.
- La Charanga es un buen ejemplo de cómo los instrumentos de cuerda pueden realizar un aporte valioso a la sección rítmica.
Reto
Busca y escucha al menos tres obras pertenecientes a
cualquiera de los exponentes mencionados en el contenido didáctico. Identifica
el arreglo de cuerdas y describe sus características melódicas, armónicas y
rítmicas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La transición entre la música europea
y la Charanga no es tan abrupta, debido a la relación histórica entre ambas. Conforme
identifiquemos la forma de implementar las cuerdas en la Charanga,
reconoceremos su viabilidad como instrumentos melódicos, armónicos y rítmicos.
La práctica constante y la investigación cuidadosa son la clave para distinguir
nuevas oportunidades creativas.
