Gran parte de los músicos ejecutan sus instrumentos
apropiadamente, sin embargo, sus ejecuciones son inexpresivas y carentes de
inspiración.
¿Existe alguna diferencia entre la inspiración y la
técnica musical? ¿Cómo puede identificarse esta diferencia?
La música como arte
La música
puede aprecisarse de manera técnica y artística. Un cellista tiene la
posibilidad de interpretar una obra musical en el sentido estricto del arreglo
escrito aunque, de igual manera, puede hacerlo a través de una comprensión
artística, por que su creatividad es activada. El desarrollo de cada una de las
habilidades depende de las experiencias a las que fue expuesto el ejecutante,
además de sus estudios académicos.
En la
producción musical es necesario que los ejecutantes diferencien la estética y
la técnica para aplicar cada habilidad de acuerdo a la necesidad del proyecto
musical.
Desarrollo del conocimiento
Algunos de
los elementos que deben estar presentes en la mente de los ejecutantes para el
enfoque artístico es el reconocimiento de la historia, el contexto cultural y
musical de los géneros que interpretarán, así como la comprensión del estilo, la
orquestación, la estructura, de acuerdo a la época a la que pertenecen los
arreglos o composiciones, para producir sonidos que rememoren la época y
acerquen al oyente al momento histórico y social. También el músico debe tener la
habilidad de escuchar y percibir adecuadamente la ejecución musical.
A pesar que
la música puede enseñarse a través de la teoría, la práctica permite al músico
acercarse a la experiencia y palpar el ritmo, el tempo, sensibilizarse a la interpretación y añadir su esencia
personal de acuerdo a la percepción que tiene y su inspiración artística.
Durante el coaching instrumental, la instrucción ligada
a la historia musical se puede desarrollar a través de conversatorios,
igualmente, en demostraciones del coach
que permitan a los músicos recrear el contexto donde se desarrolló el estilo y
las circunstancias en las que las composiciones se produjeron, el coach tiene la posibilidad de elaborar
preguntas que puedan ser amenas, afirmen la enseñanza y motiven a los
discípulos a investigar y conectarse con el proyecto espontáneamente.
Reconocer estilos musicales
Cuando un
individuo tiene la necesidad de diferenciar un billete verdadero, toma un
tiempo para evaluar el papel moneda en su totalidad, la manera en fue
elaborado, los seriales, la textura y los elementos de seguridad; una vez que
adquirió este conocimiento, puede reconocer el falso. De igual forma, cuando un
músico dedica tiempo para estudiar un estilo musical, puede distinguir con
facilidad las modificaciones incorporadas o la ausencia de elementos que
reflejen la esencia musical en nuevos arreglos.
Discernimiento musical
A diferencia
del reconocimiento melódico o de la condición anímica del compositor, el
discernimiento musical se refiera a que el ejecutante pueda percibir,
discriminar y emitir juicio sobre los arreglos que interpreta a través de su
instrumento. El músico puede ejecutar una obra musical con el uso de una
partitura, si posee el conocimiento para leerla y, aun así, puede carecer de la
habilidad para discernir si el arreglo es adecuado, ajustado al proyecto y si
cada uno de los elementos incluidos en la composición son acordes a la
ejecución adicional de lo que expresa la obra en cuanto a calidad y
enriquecimiento musical.
Evaluación coherente
De acuerdo al
planeamiento del proyecto, el coach
debe realizar evaluaciones a los discípulos que permitan observar si se alcanzaron
resultados durante el coaching en el
que deben haberse brindado herramientas para el desarrollo artístico y creativo.
En tal sentido, es importante que haya coherencia entre lo que se ha puesto en
práctica y. lo evaluado. Es necesario
que el maestro evite anexar a la evaluación habilidades que no fueron enseñadas
aún, para que los resultados sean acordes con lo que, hasta el momento, aprendió
cada uno de los intérpretes.
De igual modo, cuando los
músicos recibieron un coaching
eficiente, están en capacidad de diferenciar asertivamente, cada uno de los
estilos musicales que se desarrollaron y ejecutarlos, incluida su estructura;
debido a que, de acuerdo a la época, y al contexto histórico y cultural, los
arreglos y composiciones tienen características que les identifican y permiten
clasificarles artísticamente, así como la instrumentación y ejecución
utilizadas para dichas épocas.
Conclusión
En cada período de la
historia musical hubo una expresividad artística manifiesta que se incluyó a la
ejecución instrumental. La música solo puede ser enriquecedora si está
impregnada del arte de lo que puede expresar y de la manera como ocurre. Es
necesario que el coaching
instrumental ayude a que cada músico tenga la posibilidad de desarrollarse
artísticamente con el uso de su creatividad, su personalidad reflejada en la
ejecución y se embarque en la búsqueda de lograr que los arreglos musicales se
ejecuten exitosamente.
