Grabar el demo o el material destinado a ser enviado a la compañía discográfica es una de las facetas más emocionantes del artista, y también de las más intimidantes. Al respecto, existen dos enfoques o caminos posibles, cuya selección correcta puede ayudar al artista a conseguir el objetivo propuesto: capturar la atención de la compañía discográfica.

Uno de los objetivos más importantes del artista en las fases iniciales de su carrera es producir una grabación de calidad profesional y valor comercial. Frascogna y Hetherington indican que existen dos enfoques para lograrlo. El primero se trata de la grabación de un master final que pueda ser vendido o alquilado a una compañía discográfica. El segundo enfoque se trata de producir un demo de alta calidad que pueda despertar el interés de una compañía discográfica en el artista.

185-03_1007_ilu01. Enfoques para una grabación del material de artista

A continuación, analizaremos las ventajas y las desventajas de ambos enfoques:

Grabación de un master final

El enfoque de la grabación de un master final tiene varias ventajas. Por ejemplo, si una compañía discográfica muestra interés en el material escuchado, dicho material puede ser lanzado en poco tiempo. El factor económico resulta decisivo en las preferencias de las compañías, al punto que algunas prefieren escuchar solamente material final porque conocen la inversión de tiempo y dinero que deben hacer para producir una regrabación. Al quitar ese elemento de la ecuación, la compañía puede enfocarse en las labores de marketing y promoción del proyecto.

Por otro lado, casi todas las grandes compañías discográficas consideran el material enviado por los artistas y artist managers como un demo, no importa la calidad ni el dinero que se haya invertido. Esto se debe a que una de las tendencias de la industria actual es guiarse por el nombre de algún productor destacado, por lo que cuando la compañía escucha material de excelente calidad y que desea trabajar, prefieren contactar al artista con un productor famoso a fin de regrabar el material, en vez de aceptar el estado original de la canción. Existen raras excepciones aplicables a algunos géneros de música alternativa y urbana, que aceptan material de este tipo por la intención de capturar el sonido “de la calle”. Sin embargo, como todas las tendencias en la industria musical, esto puede cambiar de un momento a otro.

La principal desventaja de la grabación de un master final es el gasto que involucra. A pesar de los adelantos tecnológicos en el campo de la producción musical, lo que nos ha traído maravillas como el sampling, el DAT, los VST y DAWs, entre otros, los gastos relacionados con la producción de un demo o álbum continúan siendo significativos. Por ejemplo, un álbum promedio de Rock o Pop ronda un costo de producción y lanzamiento entre los $150000 y los $500000. Géneros musicales más “económicos” como el Country, ronda los $100000 y los $150000, e incluso más. La inversión de dichas cantidades de dinero puede intimidar a cualquier artista.

Otra desventaja es que los artistas en etapas iniciales de sus carreras carecen, en general, de la experiencia necesaria para generar material comercial de primera clase. Un master final puede dificultar que una compañía decida contratar a un artista, dando como resultado el rechazo de la grabación completa.

185-03_1007_tab01. Ventajas y desventajas de la grabación de un master final

Grabación de un demo de alta calidad

El enfoque alternativo consiste en  grabar un demo con varias pistas a fin de que la compañía discográfica tenga la oportunidad de escuchar el material del artista, especialmente el estilo de canto. La compañía puede hacer sugerencias para mejorar la grabación o, incluso, sugerir la grabación de otro material distinto. Este enfoque permite a la compañía participar en los detalles relacionados con la grabación del primer material del artista. Por supuesto, para captar la atención de la compañía, es preciso asegurar que lo primero que escuchen sea el mejor material disponible por el artista, el que esté mejor producido y acabado en todas sus facetas.

Keynotes

• Uno de los objetivos más importantes del artista en las fases iniciales de su carrera es producir una grabación de calidad profesional y valor comercial.
  
• Algunas compañías discográficas prefieren escuchar solamente material final porque conocen la inversión de tiempo y dinero que deben hacer para producir una regrabación.
  
• Una de las tendencias de la industria actual es guiarse por el nombre de algún productor destacado, por lo que cuando la compañía escucha material de excelente calidad, prefieren contactar al artista con un productor famoso a fin de regrabar el material.
  

Reto

Contacta a tres (3) artistas que hayan grabado demos. Pregúntales sobre el proceso que siguieron para lograrlo, incluyendo presupuesto, financiación, asesoría y asistencia de posibles productores musicales o artist managers.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Capturar la atención de la compañía discográfica puede ser una tarea ardua sin el conocimiento adecuado. Sin embargo, al identificar los dos enfoques de grabación posibles, junto a sus ventajas y desventajas, el artista y el artist manager podrán considerar el mejor rumbo de acción según sus circunstancias y el plan de carrera. Con tesón y voluntad, serán capaces de alcanzar los resultados propuestos.