¿De qué manera obtenemos el dominio en la interpretación del contenido para el éxito de un show musical en vivo?

¿Cuáles son los aspectos que influyen en un cantante o ejecutante que causan dificultades para lograr el dominio en la interpretación?

Dominio técnico y del público en el contenido del Entretenimiento

En cierta medida, el dominio técnico es un reflejo del conocimiento que desarrolló el público del género musical. Más allá de un performance técnicamente competente, veremos algunas dificultades universales encontradas por los artistas en su esfuerzo de lograr el dominio técnico y del público:

• Interpretación exagerada: es el esfuerzo exagerado que se muestra en la interpretación vocal o instrumental del artista. El esfuerzo puede ser visto por el público y distraerlos para encontrar el mensaje de la interpretación del artista. Un ejemplo puede ser la expresión facial y los movimientos corporales exagerados de un cantante para interpretar una canción o un músico de Jazz que trate de impresionar por el exceso de juego en su instrumento.
• Pérdida de concentración: si el intérprete no está totalmente comprometido con el performance, también proporciona una distracción en el público. Los ejemplos aquí incluyen un diálogo innecesario entre los miembros de la banda o expresiones fuera de lugar como parte del material presentado.

Sub-preparación: la falta de preparación adecuada y de ensayo hacen que sea imposible presentar el material de una manera suave y espontánea.

• Sobrepreparación: del mismo modo, demasiado ensayo o mucha preparación deshumaniza el performance y no es convincente. Gran parte de los artistas experimentados creen que, una vez que dejen de sentir las mariposas y el nerviosismo antes de una actuación, significa que ya no son buenos en su oficio. Los artistas experimentados a veces parecen que están actuando solo por memoria y no lo hacen con sentimiento.

185-30_0804_ilu01. Dificultades en el dominio técnico de la interpretación

Elección e interpretación del material

Es importante elegir e interpretar muy bien el material seleccionado para el show ya que es determinante para el éxito del performance, del espectáculo y el cumplimiento de los objetivos del evento transmitidos por el productor al artista, especialmente del mensaje que se entregará al público.

En un extremo del espectro el performance puede fallar en un show por un error de cálculo en el contexto, a partir de varias causas:

• El intérprete puede malinterpretar a la audiencia, presentar algo que ya conocen y aburrirse con ello.
• Otra posibilidad es presentar un material ofensivo o que insulte a personas de importancia para la audicencia.
• El intérprete también malinterpretará las circunstancias de la actuación y presentar material inapropiado aunque el material podría ser efectivo en otras ocasiones.

En el otro extremo del espectro, la elección exitosa y la interpretación eficiente del material llevarán a la audiencia a compartir mutuamente la experiencia del flow que el intérprete siente. Es la situación ideal y, a menudo, resulta en la ovación de pie tan buscada por los intérpretes. Un miembro de la audiencia puede experimentarlo físicamente como un nudo en la garganta o un escalofrío en la columna vertebral, ambos sentimiento dan indicios a que el performance del artista tocó emociones y sentimientos profundos.

Armado con un conocimiento adecuado del evento y el público, el artista intérprete o ejecutante tiene la posibilidad de tomar decisiones correctas sobre el contenido y la interpretación en función de varias consideraciones que veremos a continuación:

• Relación entre el material y la demografía de la audiencia: los datos demográficos, por supuesto, se refieren a la edad, el sexo, el idioma, la ocupación y los intereses especiales. Se apela a sólo uno o dos aspectos de la demografía en lugar de incorporar la totalidad de los datos, significa la elección de material incorrecto. Por ejemplo, suponer que a cualquier persona de más de 50 años sólo le gusta la música de la era del Big Band es una suposición incorrecta, porque dicho grupo demográfico creció en la era del Rock and Roll.
• Relacionar el material musical con las razones del evento y el mensaje que se entregará: a menudo, un cliente le dice a un productor que sólo desea un gran espectáculo enfocado en algún tema en específico, sin embargo, el productor debe ir más allá de las expectativas del cliente y dar más de lo que se le pide. Dicha visión del show puede convertir el espectáculo en un éxito al partir de la solicitud básica de los objetivos del evento.
• Universalidad del material: Si se desea evocar emociones, nada lo hace mejor que usar material que tiene un atractivo universal. Incluye el bien contra el mal, los valores familiares, el amor y la honestidad, esforzarse por mejorar y el patriotismo. Preparar todo el show con cualquiera de los aspectos como su tema principal será recibido casi siempre con una reacción positiva por parte del público.
• Idoneidad para el género: significa esencialmente que un artista intérprete o ejecutante debe tener precaución si elige material que cruce géneros musicales.
• Mejora externa del performance: por lo general, cualquier performance se puede mejorar mediante técnicas que impresionen al público, por ejemplo, indicaciones de iluminación apropiadas, audio adecuado, efectos especiales o aumentar el espectáculo con efectos visuales dramáticos en pantallas gigantes que pueden agregan efectividad al performance. Los intérpretes experimentados saben esto y, por lo general, tienen ciertos requisitos de audio e iluminación para sus espectáculos. Para aquellos que no lo hacen, un productor considerará añadirlos a un espectáculo siempre que sea posible.
• Interpretación: también considerada como el estilo del intérprete, involucra diversos factores y su éxito se rige a menudo por los gustos personales del público. La interpretación exitosa significa que la audiencia empatiza con el intérprete y su performance.

185-30_0804_ilu02. Consideraciones en el contenido del entretenimiento