Durante la
preproducción musical es necesario que los intérpretes tengan un tiempo de
preparación previa para la ejecución de sesiones de grabación. Para ello debe
existir un planeamiento del tiempo de ensayo que contribuya al desarrollo vocal
y musical, sin embargo, es posible preguntarnos ¿Cómo podemos distribuir el
tiempo eficientemente? ¿Qué actividades deben ser incluidas durante la
preparación de un ensayo vocal?
Ambiente para la práctica
El lugar a
escoger para las prácticas durante ensayos o coaching, debe ser cerrado o aislado, libre de ruidos innecesarios
que perturben la apreciación auditiva de los sonidos musicales producidos por
la voz y el instrumento acompañante que, en este caso, podría ser un piano o un
teclado electrónico. Al mismo tiempo, el espacio debe contar con una
ventilación adecuada, para procurar que los intérpretes rindan durante el
tiempo de duración de dicho ensayo.
Otro aspecto
importante es la presencia de agua natural para la hidratación constante de los
vocalistas que permite al tracto vocal mantenerse lubricado y disminuir la
posibilidad de irritación en los órganos que lo componen.
También debe
haber un mobiliario sencillo y confortable donde los intérpretes puedan
ubicarse sentados, con el torso y las caderas formando un ángulo de 90º con la
espalda recta y los pies apoyados en el piso.
programación del tiempo
De acuerdo a la
complejidad de los temas musicales y la experiencia de los intérpretes, el coach dividirá el tiempo de ensayo de la
siguiente manera:
3 minutos de estiramiento muscular. Durante dichos minutos,
los intérpretes tomarán un tiempo para estirar los músculos faciales. Con los
dedos de las dos manos harán masajes con movimientos circulares por toda su
cara donde se incluyan los pómulos, el mentón, la nariz, la frente, la barbilla,
el cuello y los hombros. Luego, abrirán y cerrarán sus mandíbulas completamente
y con cuidado, mientras cierran sus ojos manera apretada para luego abrirlos y
relajar los párpados y demás áreas involucradas en el movimiento. Dicha acción
puede hacerse cinco veces seguidas y produce una sensación placentera que
dispone a los músculos fonadores para el canto.
7 minutos de respiración. Cuando los vocalistas son
principiantes y también sucede con los experimentados, es necesario tomar un
tiempo para realizar ejercicios de respiración que contribuyan al desarrollo y
tonicidad de los músculos abdominales, así como del apoyo diafragmático. El coach velará porque los intérpretes
ejecuten el mecanismo de respiración abdominal eficientemente sin que sus
hombros o pecho se eleven. Solo debe elevarse el área inferior del abdomen y los
lados de la caja torácica, a nivel de las costillas.
10 minutos de vocalización. El coach puede escoger un tiempo para realizar ejercicios de
vocalización donde trabaje con la colocación asertiva en el uso de vocales.
5 minutos para el registro de la voz de pecho. Los ejercicios
vocales pueden iniciar con la voz de pecho o tonalidades más graves incluidas
en el registro de los vocalistas con los que el coach realiza el entrenamiento y, para ello, tomará escalas de
quintas que le permitan ejercitar musicalmente a dicho registro.
10 minutos para desarrollo de voz media y aguda o de cabeza. Ahora,
el coach dispondrá de un tiempo donde
realizará, de acuerdo al registro de los intérpretes, ejercicios en ascenso y
descenso de la escala. En tal sentido, los patrones pueden incluir todas las
vocales acompañadas de consonantes como /m/, /n/, /p/, /b/ o /k/, y con un
patrón musical establecido en intervalos de terceras y quintas que ascenderán y
descenderán por semitonos, hasta llegar al tope del registro de los cantantes;
lo que tendrá variación, especialmente para la voz de cabeza donde se añadirán
semitonos y tonos adicionales a medida que las voces adquieren flexibilidad.
Vocalizar temas musicales con el fonema /ah/ y /n/. Una
técnica vocal provechosa para el aprendizaje de las notas de un tema musical, que
también puede usarse en la vocalización, es la interpretación de la melodía que
corresponde al tema musical usando los fonemas /ah/ o /n/ en sustitución a la
letra original. Al realizar esta práctica, el coach solicitará a los intérpretes que mientras cantan con el
fonema piensen en la letra que lleva el tema musical, también el maestro
observará que la colocación de la vocal sea asertiva y hará las correcciones
pertinentes que dieren a lugar.
Reto
Realiza
las siguientes preguntas a tres músicos que conozcas:
Durante su aprendizaje musical, ¿dispone de un espacio
de tiempo para la preparación vocal?
¿Cuánto tiempo dedica al coaching vocal?
¿De qué manera organiza ese tiempo de entrenamiento?
¿Observó alguna diferencia que se haya producido desde
que dedica tiempo al coaching vocal?
¿Con qué frecuencia semanal participa del coaching vocal?
¿Tiene algún tip
que considera valioso para su desarrollo vocal durante el coaching en el que participa?
Añade
cada una de las respuestas a un texto y redacta un pequeño artículo en donde
contextualices las respuestas con el contenido aprendido en esta unidad didáctica.
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Tiempo
recomendado: 45 min.
ConclusiónLos proyectos
musicales deben tener un tiempo establecido para su desarrollo y entrega y, en
ocasiones, el talento vocal puede resentirse por el mal uso, sin embargo,
cuando el productor musical incorpora dentro de la preproducción un tiempo para
el coaching vocal contribuye a la
disminución del riesgo de afección de la voz en los intérpretes.
Inicialmente, el
tiempo invertido puede ser media hora para ejercicios de estiramiento,
respiración y vocalización, que permitan el calentamiento muscular del aparato
fonador y demás músculos involucrados en la fonación. Lo ideal es el ejercicio
diario, sin embargo, puede ser reducido a tres veces por semana de manera
interdiaria. Cuando el intérprete deja de ejercitarse, puede sentir la
diferencia física por la tonicidad y flexibilidad vocal que se genera durante
el coaching. La dedicación y
constancia abren las puertas al éxito y al desarrollo de la calidad en cada
interpretación musical.
