¿Qué herramientas muestran si un músico ejecuta correctamente su instrumento?

¿La postura del instrumentista es la adecuada?

¿Cómo identificar una técnica correcta en la ejecución del performance vocal?

Existen técnicas básicas para la ejecución de un instrumento, así como para el uso de la voz, que muestran una visión general para el desarrollo artístico.

Una mirada a las técnicas para la ejecución del piano

Dentro de la gama de instrumentos existentes, el piano es un instrumento versátil que puede utilizarse para la creación de melodías, armonías y el acompañamiento a solistas. De acuerdo al pianista Chuan C. Chang, “…toda la música debe generarse en el cerebro del artista”.

Chang indica que el cerebro requiere de un entrenamiento para hacer música con la técnica adecuada. También los músculos de dedos, manos y brazos se deben entrenar para que sus movimientos se ejecuten eficazmente, además infiere que tocar el piano contribuye a mejorar el cerebro.

Una buena técnica para el aprendizaje incluye interpretar una pieza a menor velocidad que la original porque requiere la misma precisión y control, además permite que el cerebro asimile lo que debe ejecutar en el momento en donde se aplica la velocidad deseada. De igual forma, el músico adquirirá la técnica de “tocar en la mente”, consiste en el repaso mental de la estructura de cada tema musical a ejecutar. El músico lo realiza alejado del piano y ayuda a obtener un resultado productivo al momento en que está frente a su instrumento y ejecuta el performance. Asimismo, la psición inicial de la mano para la ejecución variará conforme el ejecutante desarrolla la técnica correcta.

La postura que adopta el ejecutante de piano debe ser asertiva para su salud física y la sonoridad del instrumento. Los elementos que servirán de apoyo para la ejecución, como el banco en el que sentará, el piano a utilizar, la posición de sus manos, piernas y antebrazos, actúan en pro de una correcta ejecución musical

002-09_0504_ilu01. Técnicas para ejecución del piano

Interpretación vocal

La voz es un instrumento natural, complejo y único. La diversidad de técnicas existentes para la interpretación vocal contribuyen a exaltar los atributos del talento según género musical a interpretar. Seth Riggs, coach vocal de Steve Wonder y Michael Jackson, menciona que cantar artísticamente implica la comunicación de ideas y de emociones. Por ello, se sugiere observar técnicas como las mencionadas a continuación:

• Sostener una postura corporal relajada en músculos de cara, cuello y hombros, contribuye a una mejor interpretación al cantar.
• Suficiente dedicación y tiempo invertido si el objetivo es generar producciones discográficas.
• Cuando el cantante comprende que el esfuerzo realizado para cantar música popular será semejante al que usa para hablar y así obtiene mejores resultados a causa de la naturalidad con la que se emite el sonido, sin descuidar el apoyo y la proyección de una melodía afinada debidamente.
• Parte fundamental de la calidad de la voz tiene que ver con una buena técnica de respiración, apoyo diafragmático y postura corporal.
• Es necesario que el cantante pronuncie adecuadamente cada palabra, tenga un buen fraseo y sea vigilante en la transmisión correcta del mensaje musical.

002-09_0504_ilu02. Técnicas para interpretación vocal

La session singer y vocal coach, Kim Chandler, hace mención a algunas técnicas de canto para la interpretación de música popular que rompen con el esquema clásico para aportar mayor contemporaneidad. En dicha interpretación vocal el estilo natural predomina, de igual manera al canto individual. Los aspectos a destacar son:

• La respiración: en los estilos contemporáneos, el baile forma parte del performance y, por ello, es necesario estudiar técnicas acordes para el desempeño ideal. A causa del movimiento corporal, Chandler sugiere la aplicación de ejercicios físicos que contribuyen a mantener el cuerpo en condiciones óptimas para una postura adecuada y resistencia aeróbica al cantar, también indica que la respiración debe ser equilibrada. Además hace alusión al especialista en rock de origen estadounidense Mark Baxter, quien explica que el intérprete vocal debe tener una respiración natural, semejante a la que se usa en el discurso hablado.
• La musicalidad: aquí cobra importancia el coaching musical necesario para todo artista de la industria, la comprensión rítmica, melódica, armónica, la improvisación y la notación musical, incluso, para facilitar el trabajo durante sesiones de grabación.
• La interpretación: durante el coaching para la interpretación, el repertorio será manejado por el coach con una visión clara acerca de las estrategias con las que cuenta para ayudar al coachee a ejecutar aquellos aspectos musicales que le son complejos. El conocimiento de los géneros musicales contemporáneos también es importante para el desarrollo artístico y el performance en vivo, cuya distinción se evidencia al estar frente al público, en contraste con una sesión de grabación

De igual modo, son usados los términos “voz de pecho”, “voz principal” y “falsete”, así como “mix voice” y “belt” para referirse a la calidad de la interpretación vocal.

002-09_0504_ilu03. Técnicas de canto según Kim Chandler

Sonido de calidad

La voz, el piano y cualquier otro instrumento de creación humana contienen tres aspectos necesarios para la producción de un sonido de calidad:

• Energía: comprende la fuerza física, el elemento que impulsa el sonido, ya sea por la manipulación humana como los dedos o los pies en el piano o por la proyección sonora en la voz del cantante.
• Vibración: se obtiene por la fuerza de la energía. En el piano y otros instrumentos similares es generada por las cuerdas y en la voz humana, por la laringe y por la fuerza impresa a través del aire. En ambos casos la vibración se convierte en ondas sonoras.
• Resonadores: una vez que la energía impulsa el sonido y la vibración lo transmite, los resonadores se encargan de modificar el sonido. Son responsables del timbre que escuchamos en los instrumentos fabricados o naturales como la voz humana. El producto sonoro se percibe a través de la estructura física del instrumento.

002-09_0504_ilu04. Elementos para la producción sonora

Keynotes

• Dentro de la gama de instrumentos existentes, el piano es un instrumento versátil que puede utilizarse para la creación de melodías, armonías y el acompañamiento a solistas.
  
• De acuerdo al pianista Chuan C. Chang, “…toda la música debe generarse en el cerebro del artista”.
  
• La diversidad de técnicas existentes para la interpretación vocal contribuyen a exaltar los atributos del talento según género musical a interpretar. Seth Riggs, coach vocal de Steve Wonder y Michael Jackson, menciona que cantar artísticamente implica la comunicación de ideas y de emociones.
  
• Son usados los términos “voz de pecho”, “voz principal” y “falsete”, así como “mix voice” y “belt” para referirse a la calidad de la interpretación vocal.
  

Reto

En la industria musical abundan intérpretes que son músicos y vocalistas simultáneamente. Por ello, ingresa a la web y selecciona tres artistas musicales famosos, que ejecuten el piano mientras cantan. Observa y escucha un vídeo musical de cada uno y analiza sus interpretaciones, de acuerdo a la información obtenida durante esta lección. Elabora un cuadro comparativo en los que indiques sus aciertos y desaciertos en cuanto a la postura física, corporal y vocal, finalmente reflexiona tu investigación a través de un texto escrito.

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Tiempo recomendado: 30 minutos.

Conclusión

Las instrucciones precisas observadas para la ejecución de un instrumento musical permiten conservar la salud física de los individuos gracias a la fuerza mecánica que está implícita en la ejecución. Existen evidencias de afecciones corporales por la carencia de una técnica asertiva, de igual manera sucede en la interpretación vocal.

La música evolucionó de acuerdo a las nuevas tendencias y es por ello que los vocalistas se incorporaron a los estilos contemporáneos, donde cautivaron los oídos de la audiencia y la conexión con los diferentes mensajes que se transmiten a través de las letras y melodías. Conocer a profundidad cada instrumento, así como la voz, requiere de esfuerzo, investigación y constancia.