Transcripción
Un excelente arreglista
orquestal, es un polifacético musical, el cual domina cualquier género o estilo
de composición orquestal. Durante el siglo XX, se crearon una diversidad de
estilos compositivos orquestales, capaces de generar casi cualquier posibilidad
musical. Durante este video, estudiaremos la música contemporánea, a fin de
emplearla en nuestros arreglos orquestales.
“Música contemporánea”, fue el
nombre dado a toda la música desarrollada durante el siglo XX. Después de la
llegada del impresionismo musical, la música tomó el curso de la libertad,
donde el desarrollo compositivo rompía con todo esquema tradicional. La
cantidad de técnicas compositivas desarrolladas durante este período, son
altamente diversas.
Analicemos algunas las cuales
usaremos en nuestros arreglos orquestales:
Música de cuartas superpuestas
La música de cuartas superpuestas
o también llamada música cuartal, es una sonoridad generada por uso de los
intervalos de cuarta y de quinta en los acordes de una obra. Genera una
sonoridad ambigua e imprecisa, debido a la carencia de la nota del modo que
define la tonalidad, es decir, es difícil identificar si está en tonalidad
mayor o menor. Observemos un fragmento de la “Sonata para flauta n° 2” del
compositor Paul Hindemith:
012-05_1301_ilu01.
Sonata para flauta n° 2 – Paul Hindemith
012-05_1301_aud01.
Sonata para flauta n° 2 – Paul Hindemith
Como notamos, la mayoría de los
intervalos en el fragmento son de cuarta y quinta, además, la melodía es
difícil que sea interpretada en una tonalidad específica.
Música de segundas superpuestas
También está la música de segundas
superpuestas, que a diferencia de la música cuartal, es el intervalo de segunda
el predominante en los fragmentos musicales. Su sonoridad es mucho más
disonante a la música cuartal. Observemos un fragmento de una de las 24
invenciones para piano del compositor Ross Lee Finney, llamada “Playing Tag”:
012-05_1301_ilu02.
Playing Tag – Ross Lee Finney
012-05_1301_aud02.
Playing Tag – Ross Lee Finney
Como apreciamos, durante el
fragmento predominan los intervalos de segunda, causando una sonoridad tensa y
disonante.
Música minimalista
Otro estilo de música
contemporánea, es la música minimalista, la cual consiste en el uso repetitivo
de una o varias frases. Observemos un fragmento de “In C” del compositor
estadounidense Terry Riley:
012-05_1301_ilu03.
In C – Terry Riley
012-05_1301_aud03.
In C – Terry Riley
Como apreciamos, la obra se
desarrolla con la repetición de cortos motivos. En este caso, el intérprete
posee la libertad de repetir el motivo cuantas veces desee.
Música politonal
También existe el estilo de
música politonal, que consiste en la superposición de dos o más acordes o
tonalidades de áreas armónicas diferentes. Observemos un fragmento de “Eglogue”
del compositor francés Diarius Milhaud:
012-05_1301_ilu04.
Eglogue – Diarius Milhaud
012-05_1301_aud04.
Eglogue – Diarius Milhaud
Como notamos, en esta obra el
compositor realizó fragmentos musicales con frases paralelas en tonales
diferentes, y agregó acordes de diferentes centro tonal de forma simultánea.
Música Serial
Además, también existe la música
serial, la cual consiste en la elaboración de motivos musicales, tomando como
base la codificación de las notas musicales, las cuales se estructuran de una
forma diferente, ajena a la tonalidad, generando una sonoridad atonal.
Observemos un fragmento de la “Sinfonía Op. 21” del compositor vienes Anton
Webern:
012-05_1301_ilu05.
Sinfonía Op. 21 – Anton Webern
012-‘5_1301_aud05.
Sinfonía Op. 21 – Anton Webern
Como notamos, el resultado
sonoro, es totalmente ajeno a una tonalidad específica.
A través del uso de estas
técnicas vanguardistas, el arreglista podrá generar sonoridades auténticas a
sus arreglos orquestales.
